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初级会计学书籍详细信息

ISBN：9787122064776
作者：王伶//赵桂娟
出版社：化学工业出版社
出版时间：2009-8
页数：155
价格：24.00元
纸张：暂无纸张
装帧：暂无装帧
开本：暂无开本
语言：未知
丛书：暂无丛书
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更新时间：2024-06-10 09:39:46

内容简介：

《初级会计学》是根据我国最新会计规范和会计实务编写的，注重国际国内会计概念框架研究的新内容，介绍了会计的基本理论、基本方法和基本操作技能。《初级会计学》是会计学专业的入门教材，主要内容包括：财务会计框架、财务会计报告、会计记账工具、借贷记账法应用、会计循环、会计工作组织等。

编者结合20多年的教学经验，以学生实际工作需要为出发点，采用大量实务真实图片资料，让学生切实掌握实务操作需要，实现了《初级会计学》理论与实践的较完美结合。

《初级会计学》既可作为高等院校、职业技术学院、成人教育会计核心教材，也可供会计、审计、经济管理及检查监督等人员作为自学用书。

书籍目录：

第一章　概述　第一节　会计的产生和发展　第二节　会计的含义　第三节　会计对象和会计要素　第四节　会计确认与计量　第五节　会计信息　复习思考题第二章　财务会计报告　第一节　财务报告概述　第二节　资产负债表　第三节　利润表　第四节　现金流量表　第五节　所有者权益变动表　复习思考题第三章　会计记账工具　第一节　会计科目　第二节　账户　第三节　借贷记账原理　第四节　账户的分类　复习思考题第四章　借贷记账法的应用　第一节　主要经济业务概述　第二节　资金筹集　第三节　供应过程的核算　第四节　生产过程的核算　第五节　销售过程的核算　第六节　财务成果的核算　第七节　其他经济业务的核算　复习思考题第五章　会计循环　第一节　编制会计凭证　第二节　会计账簿　第三节　对账和结账　第四节　财务报表　　第五节　账务处理程序　复习思考题第六章　会计工作组织　第一节　会计机构　第二节　会计人员　第三节　会计法规体系　复习思考题参考文献

作者介绍：

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其它内容：

书籍介绍

《初级会计学》既可作为高等院校、职业技术学院、成人教育会计核心教材，也可供会计、审计、经济管理及检查监督等人员作为自学用书。

精彩短评：

作者：小鱼发布时间：2011-05-14 20:43:07
此书从刘邦的十二个人生角色解读了刘邦的一生，分析了刘邦能够从一个草根流民到至高统治者成功的原因，从中我们可以借鉴成功的经验，吸取失败的教训，从而提升我们对人生的思考。建议从事领导岗位的朋友阅读。
作者： Moon 发布时间：2018-11-28 19:19:33
充满着思想实验，好似77节思维训练课，教会你一系列思维方法和工具，目的是让你具备一点哲学家的思维方式，去重新审视那些直觉上正确无比（但其实经不起深究）的观点。作者在讲述思维工具的同时也将其自己关于意义、意识、自由意志、进化的核心观点都阐述了一遍，这本书也可以视为理解丹尼尔·丹尼特哲学的一本入门书。很难指望一本哲学书写得多么通俗易懂或有趣，虽然作者已经竭力这么做了，但是这是一本至少让人读得下去（虽然未必能读懂），而且会对你思维产生冲击的一本书。非常推荐先仔细读一下推荐序3，对丹尼特的哲学观点有大致了解，后面内容皆是围绕这些观点展开。
作者： Jox 发布时间：2019-05-16 19:43:41
非常有意思的一本书。从棉花产业，到服装产业，描述了20世纪末到千禧年美国次世代危机以前的整个的全球化贸易的形成。关税政治与自由贸易之间的相互博弈。侧面展示中国在加入WTO之后，依托自由贸易对各国产业形势形成的巨大冲击。最后，通过二手服装市场在非洲的繁荣，表达了贫穷发展中国家的服装产业在夹缝中的生存状况。整本书的干货非常的多，比较适合我这种不了解国际贸易的人。
作者：女也发布时间：2024-03-16 19:20:44
在“世越号”“闺蜜门”“蓝色小药丸”之后再看这本书，真的觉得作者将政坛讲的“清新脱俗”，诚然朴槿惠一定是非常有能力的，不然不可能做到这样的高位，不过小国寡民在大国周旋之下，加上泡菜的财阀掌权，她明显是牺牲品。
作者： Momo 发布时间：2012-01-08 19:40:01
对，你就是化成灰我也认得你→ →
作者：鑑外觀发布时间：2021-08-18 14:46:07
重要的工具参考书。不过在说继承辽金之制的时候最好说下所谓的特质指的是什么，许多元墓即使材料不同，墓葬形制还是一致的。

深度书评：

冯索瓦·史奇顿和他的朦胧城市

作者：陶朗歌发布时间：2017-12-12 23:15:09

这是连续第三篇介绍比利时漫画家的文字了，今天要介绍的这位冯索瓦·史奇顿与前两篇介绍的安德烈·弗朗坎（《斯皮鲁与方大炯历险记》）和贝约（《蓝精灵》）一样，都来自于“漫画王国”比利时。从出生年份上看，史奇顿要算是晚辈——弗朗坎和贝约都出生在上世纪20年代，算是比利时漫画的第一代漫画家，而冯索瓦·史奇顿则出生在上世纪50年代末期，在他出生时，比利时漫画的第一次高速发展已经行将落幕，以《斯皮鲁》和《丁丁》为代表的经典冒险漫画的强大影响力正逐渐褪去，一个新的时代若隐若现地走在到来的路上。
凡事都有一个兴盛和衰退的过程，漫画也是一样，以曾经引领法-比漫画发展几十年的《丁丁》为例，到了史奇顿出生的上世纪50年代末，《丁丁》已经出现了明显的疲态，新故事创意的缺乏和读者对大量同质内容的审美疲劳，导致了以《丁丁》为代表的一类漫画遭遇了发展瓶颈，导致了其影响力在全世界范围内的衰退。而影响力下降的一个重要表现，就是销量的严重下滑，当然，销量并不是衡量影响力的唯一指标，但确实可以反映出一个作品的受欢迎程度，毕竟只有有足量的读者基础，才能产生相应的影响力。在最为鼎盛的时期，《丁丁》杂志曾有多个不同语言版本同时发售，但到了60年代，这些杂志不得不停刊。最终，代表一个时代的《丁丁》不得不接受寿终正寝的命运，类似的事情也发生在《斯皮鲁》杂志上，但《斯皮鲁》并没有因此而消亡，它一直坚持到了现在（但发行量只有区区3000份），成为难能可贵的一份漫画“活化石”，但它如今存在的意义，已与当年已截然不同了。
因此，冯索瓦·史奇顿所处的年代，严格来讲，正处于漫画的时代更迭期——比利时漫画在欧洲的统治力逐渐消散、整个漫画发展的趋势开始越来越倾向于成人读者、漫画载体也开始从最初的杂志开始向单行本专辑（albums）转变……所有的这些改变，都预示着一个新时代的到来。今天，我就给大家说说这位身处漫画变革期的漫画巨匠冯索瓦·史奇顿的故事。
祝你们悦读旅途愉快：）
正在作画的冯索瓦·史奇顿
1.建筑师之子
冯索瓦·史奇顿（François Schuiten）出生于1956年的4月26日，与蓝精灵之父贝约一样，他也出生在“漫画王国的心脏”布鲁塞尔。他出生于建筑之家，父亲罗伯特·史奇顿和母亲玛丽·玛德琳·梅耶尔都是建筑师。他的父亲罗伯特在建筑和绘画上都非常有天赋，毕业于布鲁塞尔皇家艺术学院建筑专业的他获得过多尊比利时建筑界大奖，在上世纪中叶的比利时有不小的名声，新比利时广播电视公司大楼、新布鲁塞尔行政中心等地标建筑皆出自罗伯特之手。但这位在建筑事业上奋斗了半辈子的建筑师，在60岁的时候却突然放弃了自己的“建筑信仰”，他认为自己一直来所从事的建筑工作都是“毫无用处”的，转而把所有的精力都投入了他一直钟爱的另外一件事——绘画。
冯索瓦·史奇顿笔下的父亲罗伯特·史奇顿
可想而知，罗伯特对儿子冯索瓦的影响无疑是巨大的。冯索瓦·史奇顿一共是兄妹七人——在五个兄弟和两个姐妹中，冯索瓦排行老六，是罗伯特最小的儿子。在他们兄弟七个人中，与冯索瓦关系最好的是他的哥哥卢克，他们俩都从父亲那里继承来了良好的家族基因——只不过，最终成为漫画家的冯索瓦继承的是绘画基因，而他的哥哥卢克继承的则是建筑基因，卢克最终继承了父母的衣钵，成为了兄弟姐妹七人中唯一的一名建筑师。
卢克·史奇顿的建筑理念是强调建筑与生态的有机结合
由于家庭条件优越，再加上父亲罗伯特对艺术的执着追求，冯索瓦自小就受到了比较严格的艺术教育。在5、6岁的时候，他的父亲就经常带者他们去参观博物馆和展览馆，然后让他们根据记忆将看到的绘画作品“复制”出来，而在7个兄弟姐妹中，冯索瓦的绘画表现是最为优异的，这也让他的父亲在他身上倾注了更多的心血，专注于培养他的绘画技巧，对他绘画水平的要求甚至要高于对学校课业的要求。因此，可以说，父亲罗伯特算是冯索瓦在绘画上最早的导师。
另一个对冯索瓦的绘画生涯产生重要影响的家人，就是前文提到的，他的哥哥卢克·史奇顿。如果说是父亲罗伯特把冯索瓦带进上了绘画的道路，那么把他带上漫画道路的就是卢克。卢克自小热爱漫画，他经常带着这个小弟弟一起看漫画，尽管他们的父亲并不喜欢漫画，甚至视漫画为低端和庸俗的代表，但这并不能阻止兄弟二人对漫画的热爱，冯索瓦正是在哥哥卢克的影响下，对漫画产生了浓厚的兴趣，他们一起阅读漫画、临摹漫画，《小尼莫》、《布莱克和莫蒂默》等漫画成为了他们的最爱，在他们长大之后，他们甚至还数次合著出版过漫画作品。
冯索瓦的哥哥，建筑师卢克·史奇顿
2.漫画少年团
中学时，12岁的冯索瓦曾就读于布鲁塞尔的堂波斯考学校（Don Bosco），他在这里遇到了终身的合作伙伴——同学贝涅·彼特（Benoît Peeters）。冯索瓦喜欢绘画，而贝涅则钟情于写作，于是志趣相投的两个少年一拍即合，共同创办了校级小报，开始了合作之路。但在短暂的合作之后，这对创作组合就因后者离开前往巴黎求学而中止。
冯索瓦史奇顿与贝涅· 彼特
与贝涅分离之后，冯索瓦并没有停止创作。16岁的冯索瓦，在他和卢克都非常喜欢的法国漫画杂志《领航员》上发表了他的漫画处女作《变》，这是一篇5页的短篇故事。虽然是处女作。但是在这篇作品中，就已经出现他标志性的“交叉影线”画法。这种非常复古的画法在当时并不常见，而是常见于19世纪所出版的小说中的插画。据冯索瓦自己说，这种技法的灵感来源于保罗·屈弗利耶的《科朗坦》和雅各布斯的一些作品。尽管这种绘画技法会耗费大量的时间和精力，但冯索瓦自己似乎对这种技法情有独钟，在反复的雕琢之中追求细节的极致。冯索瓦的这种画法从此之后一直在他的作品中得到不断完善，最终成为了他最具标识性和辨识度的绘画技巧。
之后冯索瓦进入了位于布鲁塞尔的圣吕克学校进行专门的漫画学习，师从克劳德·雷纳。克劳德是一名绘画思想很先进的教师和创作者，他希望漫画能够摆脱当时那些被认为非常“陈腐”的绘画技法，从而在摆脱限制的情况下自由创作。他的这种思想很快得到了冯索瓦的认同，因此在贝涅前往巴黎的这段时间里，冯索瓦和克劳德成为了合作密切的搭档，并与几名同学共同组成了创作团体“第九理想”，进行了大量的漫画创作和其他媒介的美术创作。
在分离10年后，冯索瓦与贝涅在1978年再次相遇，两人迅速地恢复了合作关系，并开始创作日后对他们两人都影响都非常深远的作品——《朦胧城市》。
《朦胧城市》重要作品《布鲁塞》
3.朦胧城市之主
冯索瓦和贝涅重逢之后，推出的第一部作品就是《撒玛利亚的城墙》，这部作品获得了成功，被著名的法国文学杂志《读书》评选为当年的年度20佳图书，这也是冯索瓦作品的首次获奖，这无疑也给了这对重新组队的创作搭档充分的创作动力。正是《撒玛利亚的城墙》催生了后来的《朦胧城市（Les Cités Obscures）》系列，在此后的35年中，他们先后推出了13册——其实一共是9个故事，有2个故事分别推出了上下册和合订本——这个充满大量精美建筑（得益于史奇顿的建筑背景）与哲学思辨（得益于贝涅的哲学背景）的系列，为冯索瓦带来了两座安古兰大奖和大量其他奖项，成为他们毋庸置疑的代表作品。
尽管冯索瓦没有成为建筑师，但在父亲的影响下，他对建筑绘制有着极高的天赋，以致于在《朦胧城市》系列中，几乎每一页画面中都有大量让人叹为观止的建筑物和城市，那些游走于现实与虚幻之间的超现实主义建筑最终成为了该系列的招牌特色。《朦胧城市》系列的故事发生在一个被称为“对立世界”的世界观中，那里处于地球的对立面，位于太阳的另一边，所以我们无法看到它。在那个世界中，每座城市都有完全不同的文明形态、建筑风格和城市环境。系列中每一个故事都是相互独立的，但在一些细节处，会出现共通的城市和人物——
《撒玛利亚的城墙（Les murailles de Samaris）》，1983年
《朦胧城市》之《撒玛利亚的城墙》
《撒玛利亚的城墙》是《朦胧城市》的开篇之作，正是这部作品奠定了整部作品的基调。来自伊希斯托的年轻官员弗兰兹被派往神秘城市撒玛利亚去执行一项秘密任务。尽管有传言说，凡是去过那里的人都会失踪，但弗兰兹还是不顾朋友们的劝阻执意前往。而等弗兰兹来到了这座处于沙漠之中的撒玛利亚，他邂逅了一位神秘的女人，“带领”他游走在这座神秘而迷人的城市之中，而随着他调查的深入，事情变得越来越神秘，推不开的门、相似的街道、消失的街区、迷宫般的城市…….作为系列首作，尽管《撒玛利亚的城墙》的故事并不是特别好理解，充满了许多令人费解的隐喻，但这个故事所散发的神秘气息和让人不寒而栗的压抑感，仍然能让它在读者的脑子中停留很长的时间。
《狂热乌比坎（La fièvre d'Urbicande）》，1985年
《朦胧城市》之《狂热乌比坎》
《狂热乌比坎》在1985年出版，并获得了当年的安古兰漫画节的大奖——最佳漫画专辑奖，这使得冯-贝组合的影响力得到了巨大的提升。在一座叫做乌比坎的城市中，建筑师鲁比克的大桥修建计划遇到了政府的阻滞，从而无法如愿地将被严格管控隔离的两岸连接起来。正当他一筹莫展时，之前有人在工地里捡到并交到他手里的一个神秘立方网格开始出现无限制的生长，直到把整座城市全都连接了起来，而当城市结构被改变之后，居民的生活也随着颠覆…….
《狂热乌比坎》中无限生长的格子，与专制统治的城市形成了鲜明的对比
相比于系列第一本《撒玛利亚的城墙》，《狂热乌比坎》的故事叙述更为流畅易懂，尽管如此，冯索瓦和贝涅还是在这部作品中融入了很多的隐喻和思辨，建筑空间与居民的相互关系在这部作品中得到了淋漓尽致地表现，神来之笔在于，冯-贝并没有停留在对肤浅的猎奇事件描绘上，在故事的最后，突如其来的反转剧情，让人不禁唏嘘……《狂热乌比坎》曾在欧洲引起了评论界对未来、城市、宗教、集权等诸多命题的热烈讨论，在相当长的一段时间内，“乌比坎”甚至成为了《朦胧城市》世界观的代名词。
《巨塔（La Tour）》，1987年
《朦胧城市》之《巨塔》
《巨塔》是系列的第三部，故事被设定在一个巨大的通天塔之中，故事的主人公巴蒂斯塔是一名普通的维修工，每日的工作就是在自己所处的那一层中修补日益坍塌的巨塔，但当他发觉他与自己的领导失去了联系之后，他决定下到塔的底部去找他的领导辞职，但他却落到了塔的中间层，在那里遇到了神秘的男子艾利亚斯和女子米蕾娜，从艾利亚斯那里，巴蒂斯塔知道了许多巨塔的秘密，最终陷入爱河的巴蒂斯塔和米蕾娜决定前往巨塔的顶层去寻找建造者的秘密，然而当他们到达顶端时，却发现一切都开始失控…….《巨塔》的故事在整个《朦胧城市》世界中，是非常特殊的，主要体现在它的年代感上，尽管“朦胧世界”是一个架空世界，但是在时代感上，大都比较接近19-20世纪，然而在《巨塔》的时代却是更为古老的中世纪质感。
《巨塔》的内部构造致敬了皮拉内西的《监狱》
皮拉内西的《监狱》，尽管从未被建造出来，但对后世影响非常大
除此之外，“画”是《巨塔》的一个非常关键的要素，一方面，“画”在故事中扮演了某种类似于“指引”的关键元素，对推动故事情节的发展起到了非常重要的作用；另一方面，《巨塔》的故事元素取自于《圣经》中的巴别塔，但绘画元素取材于著名的蚀刻印刷版画家乔瓦尼·巴蒂斯塔·皮拉内西（故事主人公的名字也是取自于此）的代表画作《监狱》，在《巨塔》中，有大量的建筑构造都致敬了《监狱》中的绘画场景，这就提出了一个深刻的论题——这究竟仅仅是致敬，还是有意影射“巨塔”其实是个“监狱”？
《通往阿米利亚之路（La route d'Armilia）》，1988年
《朦胧城市》之《通往阿米利亚之路》
《通往阿米利亚之路》讲述的是费迪南德和同伴海拉搭乘飞艇前往北极城市阿米利亚的故事，在旅行途中，他们从高空中见识了朦胧世界中的几个主要城市。
从飞艇上俯瞰朦胧城市
《通往阿米利亚之路》跟之前的三本完全不同，至少在“叙事方法”上差别很大——前三本主要还是通过画面去推动叙述——冯索瓦·史奇顿自己也曾经说过“即使是一幅画，也要有高度的叙事性，要讲故事”——而《通往阿米利亚之路》则采用了完全相反的叙事方式，即以大量文字铺陈的方式去推动情节——以主人公费迪南德旅行日记的记载去讲故事，这种方式在整个《朦胧城市》系列中，都可以算是极为特殊的。除了叙事方式，《通往阿米利亚之路》的绘画方式也与该系列的其他作品迥然不同，最为显著的一点就是，这本并没有出现大量关于建筑的刻画，这在整个系列中是极为少见的。这本书还有一点独特之处，就是从更高的城市层面上，对“朦胧城市”的世界观做了阐述，故事中的旅行是从马洛斯城开始的，途径了几个风格迥异的主要城市后，才到达北极城市阿米利亚，我们有理由相信，这是创作者有意以这种独特的方式去向读者们展示他们对于“朦胧城市”世界架构的一些设想。
《通往阿米利亚之路》中对于“朦胧世界”世界观的描绘
事实上，史奇顿对于“朦胧城市”世界确实是有一整套完整构思和设计的，在1996年，史奇顿出版了一本名为《朦胧城市指南》的城市导览，详细地介绍了关于“朦胧城市”世界的各种信息。
《朦胧城市指南》中对布鲁塞的城市规划图
《布鲁塞（Brüsel）》，1992年
《朦胧城市》之《布鲁塞》
史奇顿所绘制的城市和建筑，以精确的细节而著称，他的作品游走于“现实主义”与“幻想主义”，他笔下的城市往往会让读者感觉“似曾相识”又并非“千真万确”，有一种“陌生的熟悉感”。事实上，史奇顿笔下的建筑都是他根据真实的建筑加以绘制的，这一点在《布鲁塞》这部作品中得到了充分的体现，《布鲁塞》的创作参照正是他所生活的城市布鲁塞尔，书中的很多场景都能在真实的布鲁塞尔找到依据。《布鲁塞》的故事充满了讽刺意味——钟情于文化进步的花店老板阿拜尔斯因为供水问题前往政府三权宫，却在那里邂逅了美丽的办事员缇娜，并在她的带领下见识了布鲁塞的全新城市规划图，但一心拥护现代文化发展的阿拜尔斯，却因突如其来的咳嗽而陷入了一场光怪陆离的荒诞之旅中。
《布鲁塞》中参观城市规划图的情景
在这本故事中，史奇顿把讽刺的对象选为了“城市进化”——贪大求全的城市发展、疯狂的建设机器、好高骛远的官僚与学者……但史奇顿仅仅是在讽刺“朦胧世界”的首都布鲁塞么，还是说，他另有所指？这一切的答案都写在了《布鲁塞》的前言——《从布鲁塞尔到布鲁塞》之中，有兴趣的读者一定要细细品读。
《倾斜的女孩（L'enfant penchée ）》，1996年
《朦胧城市》之《倾斜的女孩》
《倾斜的女孩》是个人非常喜欢的一部，也是整个系列中人气最高的一部，这部出版于1996年的作品延续了《朦胧城市》系列一贯的荒诞、独特和奇诡。《倾斜的女孩》的主人公名叫玛丽·冯·拉森（她后来还在《沙粒效应》中出现过），这个出生于米洛斯城中产阶级家庭的小女孩在一次奇异的“星际飞车”之后，身体变成了倾斜的。因此，她在寄宿学校中备受凌辱，以致不得不独自逃出，并最终加入了马戏团，与此同时，在奥布拉克高原，画家奥古斯汀在一座孤独的房子中不由自主地创作了一副神秘的图画，而在另一座城市米歇尔松山，科学家瓦凡道夫坚持认为他们受到了来自神秘行星的引力，最终这三个人汇聚到了一个由艺术创作力所开启的神秘世界，但他们却发现……
玛丽与奥古斯汀在创想世界中相遇并相互吸引
《倾斜的女孩》采用了一种非常独特的叙事手法——倾斜女孩玛丽的故事以漫画“绘画世界”进行讲述，而画家奥古斯汀的故事则是以照片“现实世界”进行叙述，最终两条线索在灵感世界汇聚，现实与幻想交集在一起，着实让人惊艳。
《倾斜的女孩》中奥古斯汀的故事线以真实摄影的形式展开
同时，《倾斜的女孩》对整个系列来说，也是非常重要的一环，它将之前零散的世界观串联了起来，并与之前的几册进行了有趣的互动——比如故事时间明确表示为《巨塔》之后的744年，而玛丽所在米洛斯城正是《通往阿米利亚之路》中费迪南德乘飞艇出发的城市，再比如在画面和对话中我们也可以清楚地看到正在大肆建设中的布鲁塞。
由史奇顿和彼特创办的《朦胧城市》主题站点
在《倾斜的女孩》出版的同一年，史奇顿出版了资料集《朦胧城市指南》，详尽地对朦胧城市的世界观进行了更为详细地补充描述，同时，他还创办了以乌比坎为名的资料网站，由此，“朦胧城市”的世界观得以更为清晰、详尽地呈现出来。
《影子（L'ombre d'un homme）》，1999年
《朦胧城市》之《影子》
跟前作《倾斜的女孩》和《巨塔》相比，《影子》的故事略有些“晦涩难懂”，但其实，“晦涩”也算是《朦胧城市》系列的一大特点，贝涅的哲学背景为这个系列增加非常多的隐喻和思辨，这也使得“完全读懂”《朦胧城市》成为了非常艰难的事情。其实《影子》的故事开端并不差——婚姻和美、前途大好的保险公司员工艾伯特虽然事业有成，但每天晚上都会被噩梦所纠缠，甚至对性生活都没有什么兴趣。然而在服用了医生为他开出的药方之后，他却发现他的影子逐渐有了颜色，甚至变得和他本人一模一样，这个突如其来的影子毁掉了艾伯特的一切（在设定上非常类似于前作《倾斜的女孩》），婚姻、工作、住所、生活全都一团乱麻，而这一切都在一个叫做米蕾娜的女人出现后全部改变，但故事的后半部分显然有些仓促而失控，角色的行为让人难以理解，而所谓的结局也让读者如坠云里雾里。
手这一形象在《影子》中也有非常广泛的应用
另外，“性”的元素在《影子》中得到了极大的放大，对性的暗示和直接刻画，占到了故事的不小篇幅，而故事最后也是以极为震撼的的“星空性交”结尾的，让人愕然。然而，《影子》的故事性远没有它的结尾令人印象深刻，这一点颇为令人遗憾。
《影子》的结尾处，手和裸体的隐喻
《消逝边境1、2（La frontière invisible）》，2002年
《朦胧城市》之《消逝边境》
2002年，冯索瓦·史奇顿再次获得了安古兰大奖，这次他因为《朦胧城市》系列的连续创作而获得了最重要的奖项——终身成就奖，而他也顺理成章地成为了下一届安古兰的评委主席。在他获奖的同一年，他出版了《朦胧城市》系列的第8个故事——《消逝边境》（共分为两卷，第二卷于2004年出版，合订本于2006年出版）。
史奇顿和贝涅对文化进步、城市更新这些命题向来持有比较谨慎的恐惧，无论是《狂热乌比坎》中对建筑师无力改变城市的揶揄，还是在《布鲁塞》中对城市大规模发展的极尽讽刺，都体现了他们的这种态度，而《消逝边境》把他们的这种对未来的不安表现到了极致。但不同的是，《消逝边境》没有选择从建筑入手，而是选择了更为原始的资源——土地。《消逝边境》的主人公罗兰，是一名年轻的地图绘制员，他终日沉浸在测量、绘制地图的机械工作中，以清晰的土地边境来为军事集权的国家政府提供某种意义上的安全感。但随着机械科技的发展，机器逐渐取代了人类去进行地图的测量及绘制，而罗兰的女友舒可黛也因身上神秘的地图胎记而遭到政府的追缉，所有的这些，都让罗兰感到巨大的沮丧、失望和无助……
《消逝边境》表现的机械与人类的对比
因为主人公同为地图测绘师，因此《消逝边境》总是会被拿来和卡夫卡的《城堡》作比较，诚然，两者在荒谬、怪诞等诸多方面无疑是共通的，但《城堡》中的K是终其一生要进入城堡以去发现“秘密”，而《消逝边境》的罗兰则是要竭尽全力去保护自己的“秘密”，在这一点上，两者是全然不同的。另外，《消逝边境》是系列中“性”描写最多的一部，“性”甚至成为了推动情节发展的关键元素，在故事中，“性”成为了最为私密的象征，是人类在“隐私边境”轰然崩塌的机械时代中竭力去保护的最后尊严。
在地域边境逐渐消逝的科技时代，人类如何保留内心最后的私密边境
《沙粒效应1、2（La Théorie du grain de sable）》，2007年
《朦胧城市》之《沙粒效应》
《沙粒效应》第一集出版于2007年，第二集则出版于2008年，合订本出版于2009年。《沙粒效应》的故事再次回到了神奇城市布鲁塞，几幢神秘的事情接连发生——安提波娃夫人的家中不断涌出大量的砂子，学者康斯坦的家中则不断凭空出现石头，主厨莫里斯在没有变瘦的情况下却越变越轻，珠宝行家艾尔莎在收下一件异族饰品后家中不断被神秘聚会弄得一片狼藉……所有的怪事都指向了一名横遭车祸而死的异族访客，而“倾斜女孩”玛丽·拉森也前来协助帮忙调查这些离奇的事件……
不断流沙的大楼、不断变轻的大厨和不断出现的神秘石头
《沙粒效应》在故事上延续了系列一贯的神秘感，但这一集着墨最多的其实并非是这些人类角色，而是一座建筑——史奇顿本人受比利时新艺术风格建筑师奥塔的影响深厚，《撒玛利亚的城墙》中的建筑大多都采用了奥塔的设计风格，而《沙粒效应》中的艾尔莎住所则几乎照搬了位于现实中的布鲁塞尔的奥塔公寓，这栋公寓如今被当做历史文物保护起来，而史奇顿正是参与修缮奥塔公馆的几个主要发起人之一。现如今，这座建筑已修整完毕，全面向公众开放。而这座建筑也借由史奇顿的画笔，在“朦胧城市”的世界中占据了一席之地。
《沙粒效应》中的“奥塔公馆”
《沙粒效应》正文后面附录的“奥塔公馆”
现实中的“奥塔公馆”
除了上述的12部正传故事外，其实《朦胧城市》还出版过若干本衍生本，有些是资料设定集，有些是儿童读物，有些是画册，而有些则是纪实小说或者剧本，共包含15本，分别是：
《迷之乌比坎（Le Mystère d'Urbicande）》，1985
《档案管理员（L'Archiviste）》，1987
《现在和未来的交通百科全书（L'Encyclopédie des transports présents et à venir）》，1988
《德松博博物馆（Le Musée A. Desombres）》，1990
《永恒现在的回忆（Souvenirs de l'Éternel présent）》，1993
《城市回声（L'Echo des Cités）》，1993
《倾斜的玛丽（Mary la penchée）》，1995
《档案B（Le dossier B）》，1995
《朦胧城市指南（Le Guide des Cités）》，1996
《乌托邦之旅（Voyages en Utopie）》，2000
《亚伯拉罕博士事件（L'Étrange Cas du docteur Abraham）》，2001
《德松博事件（L'Affaire Desombre）》，2002
《可能之门（Les Portes du Possible）》，2005
《史奇顿和彼特工作室（L'Atelier de Schuiten-Peeters）》，2008
囿于篇幅所限，这些衍生作品就不再展开细谈了。
4.跨界热爱者
除了绘画创作之外，史奇顿还把他的创作触角延伸到了多个其他领域，电影领域是他最常涉足的一个领域。
《朦胧城市》衍生书籍之《永恒现实的回忆》
1993年，史奇顿出版了一部名为《永恒现实的回忆（Souvenirs de l'Éternel présent）》的书，此书讲述的是一个颇具古典美感的废土故事——充满柯林斯罗马柱和宏大清冷神殿的达仙德里亚城，在经历了一场神秘的灾难之后，颁布了一部“永恒现在”法律，即任何人都不能去谈论过去和未来，只能活在现在，而那些曾经轰鸣的机器现在也已被禁止。一个十岁的孩子艾米却在这个一片死寂与沉静的世界中发现了一些书，而书中所讲的内容正是被法律所明文禁止的过去与未来。在了解了真相之后，艾米决定要逃出这座静滞之城，他能够成功么？
与《永恒现实的回忆》关系密切的《达仙德里亚》
这个故事取材于奇幻电影《达仙德里亚（Taxandria）》，而史奇顿正是该片的美术设计师。凭借《永恒现实的回忆》，“朦胧城市”的世界终于在大银幕上得以呈现，蒸汽朋克、幻想建筑、臃肿而专制的政府机构、维多利亚时期的年代感…….所有这些终于在朦胧城市爱好者的面前鲜活起来，这部电影在欧洲地区取得了不错的成绩，拿下不少奇幻电影大奖。但图像小说版《永恒现在的回忆》的情节与电影并不相同，仅仅是描述了同一世界观中的另一段小故事。
除了上文提到的《达仙德里亚》，早在1984年，史奇顿就参与了电影《格温多琳》的美术设计，此外，他还参与了《最新计划》、《夸科斯一家》《无姓之人》、《三月和四月》、《萨拉热窝的桥》等多部电影的制作，绝大多数的时间，他都是负责其中的视觉设计部分。在他所参与的电影中，最受好评的应该是2009年上映的《无姓之人》，该片的导演是比利时著名导演雅克·范·多梅尔（代表作为《小英雄托托》），这部科幻剧情电影获2009年威尼斯电影节金狮奖提名，并获虚构类最佳传记电影奖和最佳技术贡献奖。而他在2014年参与制作的电影《萨拉热窝的桥》则被戛纳电影节选为午夜展映影片。
《无姓之人》电影海报
除了为电影做视觉设计外，史奇顿还尤为热衷巨幅透视画创作、商业广告绘制以及舞台剧舞美设计。
史奇顿为劳力士绘制的广告海报《时间的入口》
另外，虽然史奇顿并没有如同他的父亲和哥哥卢克一般成为建筑师，但他还是获得了将他的想象付诸于现实的机会——1993年，布鲁塞尔地铁站“哈尔之门”落成，其样式直接参考自史奇顿的《布鲁塞》；1994年，巴黎地铁站“工艺艺术”主题装饰落成，其装饰创意出自史奇顿；2000年，汉诺威世博会上，史奇顿设计了名为“视觉星球”的展厅，接待了500万参观者；2005年，史奇顿担任了日本爱知世博会比利时馆的设计负责人……通过这些装置，史奇顿将他的“朦胧世界”再现在我们的星球之上，让它们完成了“不可能的相遇”。
史奇顿为巴黎地铁站设计的“工艺艺术”装置
在我看来，他最有特殊意义的一次跨界创作，发生在2003年，他为布鲁塞尔的圣约瑟夫教堂绘制了彩色玻璃画，而这座教堂的建设者，正是他的父亲——罗伯特·史奇顿——父与子、建筑与艺术、砖与笔，无比坚硬的现实与杳无边际的想象力，都在这此次创作中得以汇聚，还有比这更有趣的事情么？
5.东方国家首秀
最后是关于史奇顿作品的出版情况，这里主要说说《朦胧城市》，《朦胧城市》的欧洲版本都是由位于比利时的Casterman出版社发行的，欧洲其他语言版本则由当地的出版社负责发行。英语版本最初是由北美的NBM出版社负责发行，但仅仅发行了其中的五本（《撒玛利亚的城墙》、《狂热乌比坎》、《巨塔》、《布鲁塞》和《消逝边境》），之后陷入无限期搁浅。后来由Alaxis出版社接手，通过众筹平台出版了《倾斜的女孩》（2014年）和《沙粒效应》（2015年），《倾斜的女孩》还获得了2014年艾斯纳奖最佳美版国际引进书奖提名。随后，Alaxis出版社与美国知名的大型出版公司IDW合作，在2016年-2017年间重新出版了之前的两本，并声称将出版全套的《朦胧城市》系列（包括正传及衍生系列），同时，他们将对之前由NBM出版的几本全部重新出版，今年8月即将发行的最新一本，正是该系列的第一本——《撒玛利亚的城墙》。
日版《朦胧城市》之《倾斜的女孩》
2004年，台版《消逝边境》出版，这是《朦胧城市》在中文世界中的首次出版。2011年，日版《闇の国々》出版，目前一共出版了4本，分别是《倾斜的女孩》、《布鲁塞》、《沙粒效应》和《消逝边境》。2015年，人民美术出版社正式出版简体中文版《朦胧城市》，引进了其中的六本——《撒玛利亚的城墙》、《巨塔》、《倾斜的女孩》、《布鲁塞》和《沙粒效应》，这套引进版采用了大尺寸的8开本，用纸也比较扎实，但翻译和填字都还有提升的空间，在引进的六本中，《倾斜的女孩》、《布鲁塞》和《巨塔》的综合素质比较高，其他几本则各有瑕疵。人美在出版了6册之后就没有了下文，估计继续推出的可能性较小——第一是之前出版的六册销量一般（推测是因为价格抗性较高），第二是剩下的几本题材上也都比较敏感，还有的有大量裸露性爱场景，过审困难。
人美版《朦胧城市》之《倾斜的女孩》综合素质较高，目前已全面缺货
除了《朦胧城市》的6本之外，北京美术摄影出版社还在2016年引进了史奇顿的《冯索瓦·史奇顿：觉醒的异度城市（The Book of Schuiten ）》，但该书的翻译极不通畅，以致让读者在阅读过程中有难以理解之感。按照原出版计划，该书后续还有一本《冯索瓦·史奇顿：时空工匠之梦》，但同样没有了后文，后续出版的几率微乎其微。
引进版《冯索瓦·史奇顿：觉醒的异度城市》
此外，史奇顿自编自绘的作品《蒸汽火车头（La Douce）》在2017年由后浪引入中国内地。这本创作于2012年的《蒸汽火车头》延续了《朦胧城市》中那种对过往时代的无限追忆，故事背景设定在蒸汽时代与电气时代的过渡期，代表蒸汽时代的老火车头即将被代表新时代的电缆车所取代。而在火车上工作了一辈子的维修师范贝尔却无法割舍被她称为“美人儿”的火车头，在同事和伙伴相继离开并走进新时代后，范贝尔依然固执地坚守在旧时代，直到最后，为了他的“美人儿”，他不得不铤而走险…….事实上，“对旧时代的追思”不仅是《蒸汽火车头》的情感基调，更可以视为史奇顿本人一以贯之的创作情绪，在他的作品中，过往的印记所处可见，而对未来、对科技、对发展，史奇顿是持有非常谨慎的态度。我们可以妄测，他所钟情的时代，属于蒸汽，属于轰鸣的机械，属于新艺术风格建筑，属于为新时代新技术所逐渐淘汰的昨天。纵然历史发展的车轮无法停滞，但应该允许某些人留在原地，至少把灵魂留在往日。
后浪出版的《蒸汽火车头》
往日永远美好，而未来遥不可测。
/完
一蓑烟雨吟啸徐行 – 布衣壶宗顾景舟

作者：长歌发布时间：2021-04-21 14:04:28

紫砂大师顾景舟出生于紫砂业地之一上袁村，村里几乎家家做壶，顾家亦算得是抟壶世家。偏他性喜读书，一心向学，其聪慧与努力一度赢得学校校长赞许。无奈家道日益艰难，不得不中途辍学，在奶奶的启蒙及环境的影响下，从此与壶结缘。
顾有天赋，没有名师指点，靠着勤学、观摩与实践，初出手已是不凡。在幕后推手徐祖纯的帮助下，作为新手的他做的壶已可换到五斗米。“顾氏家人的记忆里，顾景舟少时喜欢静坐于竹笋边上，默观其生长特点，一坐即是半天。”这一段简单的意象描述，却是顾景舟一生守静自持的侧写，其身姿气节亦若竹。
顾景舟一生坎坷颇多，做壶小有名气可养家糊口之时，又逢战乱，紫砂壶这种曾经寻常百姓的乐子，普罗大众已无力购买，生计又成问题。无奈之下他接受古董商人的邀请前往上海，名义上仍是制壶，实际是仿前辈大家如陈鸣远、邵大亨等之壶，不可留自己的印章，甚至与外界隔绝，吃饭时，饭菜由墙上的一个小木窗里递进来。顾对这段经历甚少提及，及至数十年后才将这些陈年往事一吐为快，他说，这是一段不光彩的历史。但仿大家制壶，也是有制作者的创造和匠心在内。
顾景舟制壶的功夫，不只在壶里。世人多说顾壶好用，好看，通身文气，这好用好看是壶里的功夫，据说他做壶的功具达120多件，件件亲手制成，打磨得光滑如玉，仅这些工具都被赞为艺术品。做他的学徒一开始要学的就是“善其器”。而他对紫砂的完美把控不是仅靠“手熟”。他觉得一把紫砂壶需形、神、气皆备，嘴、把、口、底、足、盖、的子，支配的方向，线条的来龙去脉，缓冲过度，明暗转折，虚实对比，都马虎不得；而一把壶由内而外的神与气，才最终成就了壶韵。为了达到完美的效果，他下了大功夫研读各类相关资料，了解紫砂的历史、传承、功用及特性，还能自配化学分子式，将“科学”与“手感”合而为一。
而文气则是壶外的功夫。顾从小酷爱读书，虽辍学，仍坚持阅读。他将自己的居所辟出一间书房，无事时手不释卷。他的古文功底后来令许多文人大家赞服。除读书之外，顾还练字，亦是终生不间断。其字端方而有风骨，与其人极似。水墨妙于虚，书法中的虚境，也被他运用进制壶。这些壶外功夫，助他打通了“匠”与“艺”，他的壶没有匠气，他将自己认为的人生之美“素”融于壶中，成就了艺术上的难得之态。
顾景舟作品并不算多，到后来两三年才做一把壶也是有的。皆因其不肯“滥制”，在生计最艰难的时日也不肯轻易屈服。而特殊年代里，有领导索壶帮他的儿子提前回城，也被他婉言拒绝。他的每一把壶都是心血力作，是他自己认为的值得。他身上有一种士人之气，淡名利，轻金钱，而重气节。紫砂市场上顾壶一壶难求，他的一把壶可换一套房（当然现在远不止一套房，他的壶曾拍出两千多万天价），但他从未私下做壶为自己牟利。一个艺人的精神髓质，会成为一件器物的主宰，每一把壶后面都站着一个人 —— 这也是顾壶价值很重要的组成部分吧。
这本传记，作者倾注的心血不可谓不多，情感自然而丰沛，但其中的人为艺术化也较明显。因而提到的顾景舟的小缺点也不多。但正是这些小缺点，反而让这位紫砂大师更加立体而真实。比如相亲时发现对方脚趾没长好，夏天穿凉鞋不美观而不愿相处，浴池里泡汤时一定要头汤，喝不惯厂里的水，一定要自带温水瓶等等。黎在对本书的书评里说，玫瑰的刺是可以原谅的，看得会心一笑。
或许顾景舟将太多的精力情感消耗在制壶上，在现实中的情感相对淡泊。五十虚岁时才在组织介绍下娶妻。这时候的顾景舟，在岁月与经历的影响下已日渐平和，对妻子也很尊重照顾，他的学徒们对师母也敬重有加。他们一起生活了二十年。后顾妻因病赴沪医治，顾寸步不离地陪护，住不起饭店，靠朋友的帮忙在一所学校里暂栖。这一段艰难的日子在他手中化成了鹧鸪提梁壶，提款如下：“为治老妻痼疾就医沪上，百无聊中抟做数壶，以纪命途坎坷”。“数壶”，后来赠予了这段期间帮助他们的友人。
顾景舟所抟之壶多光器少花器，这与他一生所认同的“素”之美相吻合。其早中期还常与书画家合作，由他们在壶上作画题字；后来则“着一字皆多余”。这位在艺术上孜孜以求的制壶人，几乎拯救了因时代变迁而造成的紫砂传承断层，成为陈鸣远、时大彬、邵大亨等大家后的紫砂第一人，用他自己的话说，“若将紫砂比作一条船，年轻时，我为它拉纤，是个卖力的纤夫；中年时为它摇橹撑篙，当是橹公；一直到晚年，才为它掌舵。回首平生，我把一生都献给了紫砂。” 顾景舟一生端方守静，自持固节，其人格成就了壶格，成就了器之大美。
“1996年6月3日下午3时37分，顾景舟因肺功能衰竭，病逝于宜兴市人民医院，享年81岁。追悼会后，突起暴雨，与他出生时那场雨，何等相似。归来归去，都是风雨相伴。”
全书完结，掩卷叹息。自字里行间可以感受到作者为这本书所耗情感之巨，令读者读时也能感受到传承与坚守的厚重。真希望此类写手工艺人的佳作能更多一些。“顾壶的壶嘴不像安放上去，像是从壶身里长出来”，神往之。
补记：
1. 我喜欢的作者黎戈写过这本书的书评《鹧鸪悲意，采菊心情》，在还没有公开发表前因知我也在读同一本书，便分享给了我。书评后来收录在她的《时间的果》一书中。当时读完之后甚觉自己这篇没有必要再写。实在珠玉在前。
2. 因工作关系在某春拍会上见过一把顾壶，如下