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《灌篮高手原画集（精）》收录了100余幅《灌篮高手》全彩的精美画面，包括井上雄彦曾经发行的31本《灌篮高手》书的封面，以及书里一些全彩的插画，书里内容的前半部分和后半部分是井上雄彦曾经发表过的作品，而中间的部分是作者还没有公开的作品。

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• 作者： 自由彼岸 发布时间：2015-08-24 21:17:19

  不错不错

• 作者： 夜帘墨影 发布时间：2022-02-08 16:45:15

  多多益善。

• 作者： 杰克之路 发布时间：2022-05-27 03:12:03

  最佳阅读对象为不懂精分的读者

• 作者： Helle 发布时间：2018-06-01 10:05:02

  看的时候，会有脑内BGM~

• 作者： muzer 发布时间：2020-04-14 13:06:49

  青春啊

• 作者： Alex-徵 发布时间：2019-06-24 20:35:25

  卖

• 剧本结构论的读书笔记

  作者：韧性的青皮 发布时间：2021-06-27 14:55:19

  剧本写作需要考虑画面，转场，人物性格，内容有了，表达技巧和方式的呈现往往很重要，一个有意思的场景，动作，一个充满技巧的转场，印象深刻的台词，完美的剧本结构，完美的节奏把控，还有深刻的主题，把每个都挥洒的淋漓尽致太难了。

  用剧作家的眼光去看待世界也很难，但是需要一直努力。

  去丰富角色，去渲染氛围，去讲好一个故事，铺垫一个主题，反转一个场景，一个意外的结局，需要不断摸索。

  1、电影的缘起电影一开始就是一个个场景镜头的排列，电影不存在规范的创作方法，内容和表现方法上都有不断新的创意出现。研究一个电影的剧本角度——处理主题和故事的进展；每一节的安排和变换场景的方法（分场和转场）；人物的组合方式和对话的进度（人物台词节奏）；电影高潮的导入（如何铺垫高潮的到来）；结束故事的方法（结局的设置）不要一次性提供太多信息在电影中，因为一次性提供太多信息观众因为安心而不会那么关注，失去注意力，但也不能吊胃口吊的太久写剧本就是把一片片瓦盖成个房子，一点点透露信息。比如易卜生的戏剧里面有一个女佣走过来，夫人问：“这两个人还在睡着吧”（立马勾起读者和观众的兴趣，谁在睡着？）写电影剧本的专业性，和普通人不同的是，一个专业的编剧需要思考不同，可以一样但要不同，比如男人的苦闷，脑海里想到的表达就是男人在喝酒2、电影概论记住剧本创作的目的制作“会动的影子”电影先拍摄每个画面，接下来数个画面会构成场景，然后数个场景会构成片段，最终数个片段形成一部电影（画面—场景—片段—电影）电影结构的思考角度第一：画面构图（场景）第二：画面和画面的衔接（转场）第三：节奏快慢（有点像戏剧里的冷热场交替，或者剧情推进，解决问题的进程）第四：节奏感强弱第五：整体和部分的比例（有点像戏份的安排）第六：适时的状况变化第七：抑和扬的转折第八：协调第九：分量感电影和文学的创作不同之处，比如在文学小说中，作家可以直接表达主人公饿了，但是在电影之中，需要用画面呈现，观众从画面中直接感受到的，而且文学小说之中，作者可以现身出来评价人生，但是电影更像是福楼拜的创作小说的方式，冷眼旁观，或者像是软文，悄咪咪嫁接作者的观念，运用一个故事，表现一个故事的进程，最后观众读完了故事，以人物的第一视角去感受，或联系，或厌恶，然后产生感觉，进行判断。其实我觉得最高明的编剧，其实应该把更多的思考空间留给观众，因为没有那么简单的对错分明，所有的事情需要有一个缓冲地带，看每个人的活法，和每个人的认识。剧情片类的电影虽然是创造一个虚拟的世界，虚拟的人物，他的一颦一笑，一喜一悲，都是编剧笔下创造的人物，但是这些都是虚拟中的真实，离不开现实世界的世界观，和认识，因为观众需要喜欢剧中的人物，就如同中国戏剧讲究的观众本位，大团圆结局，需要取悦观众，那么就是时代里最认可的思想，或者常见的想法，或者是我们习以为常的世界里，没有观察到的现象就如同小说家一样，电影也是编剧看待这个世界的视角，用一种电影叙事的方法呈现出来，他们是敏感的，他们技巧是高超的，坐进电影院的一个小时，你就跟随着主人公的视角还有编剧的视角，一起开启探索一个阶段的人生之旅，可能是剧中人的一生。舞台上的戏剧被限制在一定的时间和空间里，就如同强调“三一律”带着镣铐跳舞，但是有时候电影是转场更为流动。更深入的理解就是比如电影中可以不同场景切来切去，来回场景不同转换，有时候会营造出一种“紧张感”，有时候会渲染一种氛围感，比如在传达主人公情绪的时候，可以切画面，那种象征性的画面，或者是传达出影片情绪，不同转换，但是舞台上，比如中国戏剧，一场一场戏演下去，很少会那种切来切去。写剧本的时候记住不要事件A里（1）（2）（3）（4）说完了，再继续事件B里（1）（2）（3）（4），学会不停地交叉，事件A里的1234和事件B 里的1234，来回不停交叉。电影里的摄影机就是观众的眼睛，观众怎么看一个人物，所以身为观众的我们，随着摄影机头，从局部到整体拍摄，有时候半天看不清主角长啥样，有点焦急，有时候非常喜欢主角，因为用主角的视角看这个社会现实，更支持主角，更爱主角，但也有电影要打破这种视角，视角变换，看不清真相。有时候电影注重象征表达，死亡不直接写死，比如在深夜桥头，可以那种电灯下的粉蛾扑火，撞飞烫焦，或者是一个东西掉下之类。电影剧本的写作可以不用专业化的表达，那种特写近景俯拍仰拍，可以借助叙事语言表达画面感3、基础剧情是内容，剧本是表达方法，剧本是写给导演看的，让他去拍摄一部电影，关于镜头他有自己的想法，怎么怕摄，怎么剪辑，怎么打光，怎么构图，编剧编好一个故事，最大尽可能视觉化，动作化，剧情化。剧本是由内容和技巧构成，写什么和怎么写，如何呈现，如何处理要表达的内容，表达需要“有形”的呈现比如：他和她从那天以后每天在那里相会在电影里这句话如何表达？可以用主角讲述经历，主角对配角说：“从那以后我每天和她在那里见面”或者旁边擦皮鞋的说：“这两个人天天在这见面”其实我觉得编剧就是一个什么身份呢？就是尽可能的把要写的人物，运用最经济的方式，因为电影有时长的限制，最大化的表现人物性格，人物心理，人物色彩，具象化的手法表达内心和行为动作，还要酝酿随时面对的转折！编剧需要有表现力，运用技巧和视觉化的呈现，精彩的台词把一个题材写的淋漓尽致。写剧本的时候要记住一点：剧本华的动作，去华就实，剧本只是一个拍电影的手段。4、结构创作电影的准备工作第一：决定主题第二：寻找题材第三：根据题材整理故事第四：把故事整理调整成情节时刻考虑电影里每写的一部分对表达电影主题有没有作用，没有作用可以舍弃。在电影中哪怕是一个手指的动作，都会有一些超越现实中的手指动作的意义。不要把角色写成一个纸片人， 而是有人性。每一个故事间都需要有机联系，不能割裂的。素材连接因果成逻辑。写剧本就像是支系河流汇入主河道有意义的连续动作，纵向推进剧情，用动作推进剧情，用横向的描写象征渲染氛围，角色性格，暗示下一步动作开场需要在段时间暗示对主题的暗示，对氛围的导入，对角色的印象，让观众做好被提起兴趣的准备。6、人物的性格剧本前后角色性格要统一观众为什么会对一个人物产生兴趣？第一这个人物是不会对我们产生什么影响，而且大大方方偷窥人家的生活，看他们的生活方式，还有人性的话题以人物的性格和行动为主题，不在意事情是如何发生的，而是在这种事件的境遇下如何抉择，如何反应。剧本中的人物性格是通过剧本中人物自身的行为和语言呈现，还有别人的话语人物的性格最好尽快定下来，给观众的印象，好铺垫下面戏剧性的场景性格描写因素风采境遇说话语气口吻气质思想表情动作用语编剧需要敏锐地对人进行观察，用最简洁的方式直接塑造了一个人物而且观众需要靠自己的脑补表现出对这个人物的猜想比如我有次看综艺的时候，一个小男孩在不停地把节目组给的吃的装进自己的书包，后来爸爸还郑重其事的批评他，我脑补就是这个小孩爱占小便宜，但是后来小孩委屈地说，因为看见别的小朋友都没有，给他们带的，瞬间我有点不好意思，这种反差也可以用到电影里。性格的变化和发展有时候可以用动作的情绪表现人物心理的变化比如别人敲笔你的烦躁不安比如做了亏心事，看到窗帘摆动都会被吓到，这就是心虚的渲染与别人的冲突也可以实现具象化，可以在说台词前渲染一下气氛因为心理的感觉是隐藏不住，会通过动作流露出来可以用环境的氛围暗示渲染主人公的情绪表达不要忘记具象化，把一切寄托在台词上，台词说的越少，这个编剧的功力越大，台词一定要精彩

• 记得02年的时候国内也出过一本正版

  作者：二力 发布时间：2008-10-01 22:19:59

  RBT SD的原画集 当时有正式授权 还有对井上的采访

  但是书外还有一个盒子包装

  有没有人知道 这本和以前的那本有什么区别？