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• 作者： 饱暖 发布时间：2020-05-17 22:40:18

  我赌五毛钱，皇叔要再版了！！！

• 作者： Cobalto. 发布时间：2016-03-21 13:26:31

  路漫漫

• 作者： 叫我夏末Summer 发布时间：2013-01-06 09:49:17

  谁说一定逆境才能出艺术家？勃纳尔家庭和睦，事业有成，一生都顺顺利利的。

• 作者： 鲸鱼 发布时间：2019-11-04 21:03:00

  印象最深：吾学周礼，今用之，吾从周。自己身处在哪个时代就要遵从哪个时代的礼法，固然要学习前人的智慧，但要取其精华，去其糟粕。

• 作者： 鹅姨帐中香 发布时间：2020-07-11 23:57:34

  宋词界勃拉姆斯

• 作者： 仔吕栗栗 发布时间：2024-01-18 20:27:25

  初读了四十几页，感觉虽然抽象，但也不至于艰深晦涩吧。通过目前为止的阅读，赵老师给我带来两方面的感触：一是其治学逻辑之严谨，许多章节都从概念范畴的辨析开始介绍起；而是其学识之广博，光是列个参考书目都能顺便分门别类举出一长串，其日常阅览书目无数可见一斑。

  ——————————————

  赵老师做思维导图的能力也让人叹为观止，思维逻辑好缜密啊！

  ——————————————

  终于读完啦！打五星也是为了表扬坚持了一学期的自己hhh

• 大白话版修复理论

  作者：右手 发布时间：2020-02-22 05:51:19

  是非常粗糙的概括了，陆老师如果看到了轻拍。且读且更。

  1. 修复的概念

  修复有两种，我们只聊修复艺术品。修复艺术品的前提在于对象是艺术品，对象是不是艺术品在于它是否与你产生了

  联系(recognition)

  。

  举例子，你的车开始只是个人造物，你该修就修；然而有一天，你的车"走进"了你的世界（高级的“走进”），你意识到了它的“存在”（高级的“存在”）的那一刻，车就不再只是人造物而是艺术品了，从这与你"联系"的一刻起（高级的“联系”），你修车，就是在修复艺术品。所谓其他更高级的艺术品也无外乎是这个过程，因为人类对于艺术的感知，就是这样瞬间（被某人感知）又永恒（持续不断的被感知），个人又普世。这段多少需要点

  现象学

  知识，不然白话不了。

  你视你的车为艺术品，大致有两个原因，一是

  观感(aesthetic)

  ，二是

  情怀(historical)

  ，无所谓能不能开。我称这个过程为

  “格物致知”

  ，这里的“物"说的是艺术品，“格物”就是与艺术品建立联系的过程。修复也差不多，

  是为了未来还能“格物致知”

  。我们要提俩原则：

  一，“格物”的前提，是得有个“物”。因此

  修复的对象是“物”，

  “致知”留给后人。

  二，“物”的前提是你需要与”物“建立联系，否则你就不“格”它了。因此修复致力于

  重塑“物”的潜在整体(potential oneness)

  ，与此同时

  你不能伤害观感，最好不要伤害情怀，不然就建立不了的联系。

  观感好理解，无外乎很美很丑很奇特很崇高之类的。情怀呢，有这个“物”被创造出来那一刻的情怀，和你“格”它时候你的情怀，甚至包括了你“格”它之前别人“格”的情怀。

  再举例子，你去赤壁怀古的时候，赤壁大战的是情怀，你此时此刻心潮澎湃是情怀，想到苏东坡也在这里遥想公瑾当年更是情怀。这些情怀，你对着横店是“格”不出来的。当然你在横店可以“格”一下志玲姐姐的“萌萌，站起来”。

  总而言之，观感和情怀不能造假，后面还会慢慢聊这个。

  2. 艺术作品的材料

  先聊第一个原则，

  修复的对象是“物”。

  “物”分“面子”(appearance)和“里子”(structure)。虽然都得有，但还是“面子”更重要，毕竟我们格的是“面子”。

  画布是面子，画框是里子，画框离了画布什么都不是。柏林墙是面子，砖头是里子，砖头离了柏林墙就只能待在纪念品店里，五欧一块。还有几个误区去要澄清：

  一，有人说“物”就是材料(material)啊。不对。布兰迪骨子里大概还是工艺与手工艺运动那批人，（我感觉）他强调劳作(labor)，俗称

  “盘它”

  。米开朗基罗“盘”了个他的大卫出来，你用同样的大理石也只能“盘”成你的大卫。无名氏们造的长城，你用差不多的砖头砌的也不是同一个长城。

  二，有人说“面子”不就是“里子”啥样就啥样吗。还不对。

  “面子”跟“样子”(style，建构意义上的由内而外)不是一个东西。

  具体有啥不一样？他没解释。

  三，有人说那不要“里子”了，我们只要“面子”。更不对。因为“物”需要“里子”才能存在，

  你要格物致知，不要隔空致知。

  四，有人说行吧就你高级，听你的我们面子里子都要就完事了。不对不对都不对。我还可以更高级，你以为把赤壁那点悬崖峭壁保护了就完了？我格的还有那大海，那浪潮，那海鸥，那氛围。

  小孩子才做选择题，成年人当然全都要。

  总而言之，这章告诉你啥是“物”，以及布兰迪认为别人都不对。

  3. 艺术作品的潜在一致性

  这章基本就是大白话，对

  格式塔心理学

  稍微了解点的话可以勇敢的把“基本”去掉了。

  前两章说了半天，都在说“物”是一个

  整体(oneness)

  。啥是整体？又要拿柏林墙来举例子…有裂缝甚至缺口的柏林墙遗址还是柏林墙，你可以“格”它！但是纪念品店里的残渣就没法“格”了。一地的砖渣也没办法“格”。那有些聪明的小朋友要问了，砖要怎样才能够“格”呢？

  用格式塔心理学的话来说，

  够“直觉脑补”(intuitive logic)了就能“格”了

  。你看到《拉奥孔》少了条胳膊，自然不会觉得他是独臂，这是因为你的直觉帮你脑补了，但“物”是有

  残缺的(lacuna)

  ，直觉是靠姿势、断口等等细节被

  “暗示”(suggestion)

  的。但是你看到《蒙娜丽莎》上半身，你脑补不了下半身，因为这已经不是“暗示”了，这是

  “意淫”(analogy)

  了，淫呢，就是过度的意思。于是我们有了俩推论：

  一，

  有残缺也依然是个整体。

  二，

  对于残缺我们要靠“直觉脑补”，只能“暗示”，不能“意淫”。

  这个“度”对于修复很重要，我们不能扔着“物”不管，因为修复是为了重塑“物”的潜在整体，

  所谓潜在(potential)，大概就是刚刚好够“暗示”的意思

  ，又于是我们又有了三个原则：

  一，

  要见微知著

  ，不要镶大金牙，太low。

  二，

  要外紧内松

  ，修“里子”(structure)比修“面子”(appearance)管的松，“里子”(structure)不耽误你脑补。

  三，

  要留有余地

  ，拉斐尔给《拉奥孔》选的那条胳膊至少可以卸下来，勒杜克你对巴黎圣母院做的事情有点不可撤消了…

  具体一点，对于残缺，我们要把“残缺”从图底关系里的碍眼的前景，转化成

  自动屏蔽

  的背景，就是我们的终极目标了。

  总而言之，这章告诉你啥叫重塑潜在整体(potential oneness)。

  4. 与艺术作品及修复有关的时间问题

  聊完观感聊情怀(historical)，这整章就很现象学，而现象学是很难大白话的…再说，每个人的沉思(contemplate，现象学基本手段)都挺私人的，就当他在呓语好了。

  稍微总结一下，情怀里的时间有三个维度，人造物获得形式的那段

  时期(duration)

  ，被个人建立联系成为艺术品的那个

  瞬间(instant)

  ，以及中间的

  岁月(interval)

  。

  如何理解时间？我想到杜拉斯在

  《情人》

  的卷首写道：

  那时你是年轻女人，与你那时的面貌相比，我更爱你现在备受摧残的面容。

  这里包含了杜拉斯

  “那时的面貌”——时期，“备受摧残”——岁月，“现在的面容”——瞬间

  。这真是张充满现象学意义的脸！

  所以情怀究竟是什么？是所有时间的维度，缺一不可。布兰迪说我们常会犯那些不可容忍的错误：

  一，让杜拉斯的脸回到年轻女人的面貌或是更之前，这是最恶劣的幻想(fantasy)。

  二，让杜拉斯的脸回到“备受摧残”的中间状态，同样否定了岁月、同样荒谬的再创造(reperfecting)。

  文物界里常说的

  古锈(patina)

  ，也就是岁月的积淀，无疑也是男子欣赏杜拉斯“备受摧残的面容”的一个原因。

  总而言之，这章解释了什么是情怀(historical)。

  5. 根据史实要求进行的修复

  题外话，把historical说成“情怀”大概是我这白话版最大的错误，但我想“史实的”也不是个简单的概念，简单解释无非就是

  “历史证言”

  ，但对于一些相对主义、虚无主义的信徒而言，这并不是不言自明的东西，还不如说成是“情怀”表意来的畅快。

  这章继续聊情怀，而且是

  情怀至上

  的情况。我们还拿杜拉斯的脸为例。

  这张脸能发生的最极端的情况，无疑是脸化为

  遗骸(ruin)

  ，即将回归自然。对于遗骸而言，

  杜拉斯的脸（曾充满观感价值的艺术品）与普通人的脸到了这个阶段几乎没了差别

  。也就是说，我们保护遗骸，是

  默认了情怀至上

  。

  这其实已经脱离了我们定义的修复范畴，因为对象已经不再是艺术品，我们也没办法重塑其潜在整体了。

  然而讨论艺术品何时化为历史证言的难度，无疑是比讨论杜拉斯的脸何时化为遗骸难得多，我们下章再聊这个问题。在这里我意识到继续用杜拉斯举例子太过于大不敬了，其实废墟的概念已经很大白话了，我就不费劲演绎了。

  因为对待废墟，我们只能采取

  预防式(preventive)修复

  ，即监控和材料加固。

  但是因为前人都不如布兰迪看得透彻，废墟大概总是会遭遇两种事，一为

  添加(additions)

  ，二为

  重建(reconstructions)

  。这两个不是我们保护废墟的必然手段，却多多少少是我们总能遇到的历史问题，俗称

  前人留给我们的“烂摊子”

  。在布兰迪看来，添加和重建的意义截然不同。

  一，添加是已经发生了的事，情怀既为已发生的所有事，那么添加自然成为情怀的一部分。

  你若想抹杀这一事实，有篡改历史的嫌疑。

  这个观点刚好

  颠覆了19世纪经验主义热衷清除加建的论调

  。

  二，自然的添加，所谓

  古锈

  ，必然是

  情怀的一部分

  。

  三，重建也是已经发生了的事，但却不一定强化了情怀。因为

  重建明摆着，或者暗地里就是为了篡改历史

  。

  布兰迪说我们

  把过去欠考虑的(ill-considered)修复恢复

  成复建之前的某个状态就是正当的，但我们也要

  尊重过去的修复已经成为情怀的一部分

  。但如何评价过去的修复是否欠考虑呢？

  布兰迪说了句绕口令，

  添加越接近重建就越差劲，重建越不像添加就越合法。

  翻译一下，

  就是添加的时候不要怂，你越想着高仿结果就越山寨；重建的时候更别怂，你越是大刀阔斧后人拿你越没办法。

  例子就是，你非要在故宫里添加个房子的话，就不要用明清古建筑的样子。你非要把圆明园重建的话，你就整个从头到尾都重建了（而不要小打小闹）逼着后人只能认可你。

  当然我们一点都不鼓励以上两种行为。

  总而言之，这章是情怀(historical)至上时，一些违反直觉的推论。

  6. 根据美学要求进行的修复

  这章聊回了观感(aesthetic)，而且是

  观感至上

  的情况。这个才是布兰迪口中艺术品修复的主要情况。

  我们先解决一下上章的遗留问题，艺术品何时化为废墟。这个太简单了，我们不是定义过艺术品需要是

  整体(oneness)

  吗？当这种整体性已经

  不能用直觉脑补(intuitive logic)

  的时候，而这种整体性是艺术品被认知的前提啊！就是说你看着柏林墙的残渣没办法“格”它的时候，残渣就只是废墟而非艺术品了。

  然而真实的世界永远比理论复杂。布兰迪说有两种情况废墟成了艺术品的一部分：

  一，废墟是另一个艺术品的组成部分（或是紧密相连），并且赋予了后者某种特殊的品质。那修复的时候要考虑的是

  重塑后者的潜在整体

  （这个定义太好用了），废墟保持现状恰恰是整体性的一部分，不能修。

  二，废墟创造了某种景观，上升到了艺术品高度。那修复的时候要考虑的是重塑潜在整体，而

  不是所谓原初整体

  ，更不能修了。

  解决完现阶段我们能干什么，再回到前人留下的

  “烂摊子”

  ，还是两个问题，观感至上的话，如何处理

  添加和重建

  呢？

  一，布兰迪说，

  清除添加有利于艺术品的原初整体，因此从观感至上的层面，是正当的。我觉得他刚刚打了自己的脸。

  整本书，我就没见到他强调过艺术品的原初整体，我也不觉得原初整体对于修复这个概念来说有任何意义——它仅仅与人造物是否会被认知为艺术品有关，换句话说，那是在定义里，发生在修复之前的事情，超脱了修复可以讨论的范畴。举个例子，你修复巴黎圣母院，是因为你认知到现在的巴黎圣母院是艺术品，而与12世纪的巴黎圣母院长什么样没有关系。修复是为了让以后的人也能认知到巴黎圣母院是艺术品，也与12世纪的巴黎圣母院长什么样没有关系。

  如果布兰迪换种说法，延续他一贯的定义，认为清除添加有可能有利于艺术品的潜在整体，那么我认同，同时，这种正当性因可能性而消失了。

  因为这篇文章不是书评，就不赘述了。

  二，自然的添加，所谓

  古锈

  ，因为这种现象

  抑制了材料的存在感，而强化了整体认知

  ，所以是值得保留的。第二章已经论证了“面子”比“里子”重要。

  三，

  如果重建形成了新的艺术整体，就应该保留。

  还是那句话，有利于潜在整体的，便是有利于修复的。

  总而言之，这章是观感(aesthetic)至上时，一些早已深入人心的推论。

  7. 艺术品的空间性

  题外话，一上来布兰迪就把光年(light year)当成了时间单位…这也就是为什么我懒得理解布兰迪基于现象学对艺术的见解，现象学充满了太多桀骜不驯的作家的太多别出心裁的词汇，布兰迪在理解和再创造过程中不知道会犯多少类似于“光年是时间单位”的错误（当然前提是，这个错误不是英译本译者的错误（你看陆老师就没上当））…

  布兰迪说

  对作品真实文本的重构(the reconstitution of the authentic text)

  是修复的第一阶段，也就是说他觉得

  考古学文献学

  是修复的一部分。这个就随他吧，只是我们要注意他说的是真实文本，而非什么“原初整体”，跟上一章他打自己脸还不是一件事。

  然后他又现象学了一大段，结论就是说艺术品与人建立联系的那个

  环境(spatiality)

  ，也是我们修复要考虑的东西。

  顺便一提，他把

  修复伦理和具体操作

  的关系视为

  法理和裁决

  的关系。

  总而言之，这章用了几页纸论证，我们还要保护环境。

  8. 预防性修复

  正文的最后一章有些一言难尽。而且我发现自己居然没有把布兰迪对于修复的定义（第一章）进行白话…可能之前没有意识到这个概念很重要吧。总而言之，布兰迪声称，

  预防性(preventive)修复

  的合法性就在于他给出的修复的定义。

  修复是着眼于将艺术作品传承下去，使它在物质依据上，在美学和史实双重本质上，能被认可为艺术作品的方法论环节。

  这特么太难白话了。我们还没探讨过

  方法论环节(methodological moment)

  ，我的理解就是说，从我与艺术品

  建立联系

  的那一刻，到我

  自发的保护欲(moral imperative)

  导致的

  一系列评判和行为

  这之间，称之为

  环节

  。环节的起点在于建立联系，布兰迪认为这种联系也源于

  评判(critical process)

  。

  没听懂吧？其实换成我们熟悉的主客观语境（非现象学语境）就很好理解了。我们要保护的，不只是客观物质，还有只能作用于主观的

  形象(image)

  ，

  主观接受这个形象的过程，或可称之为评判

  。之所以称之为“方法论环节”是因为布兰迪强调修复伦理，而不只是具体操作。简单点说，就是

  修复不只是我怎么做的，也包括我怎么想的

  。

  预防性修复有三个维度，第一个最难理解，就是

  要确保艺术品作为形象被人感知的必备条件

  。以此为目的的预防性修复，就是要

  让别人也能有理解“我怎么认出这个是艺术品”的机会

  。

  这就是为什么本章一言难尽了。你觉得

  “我怎么想的”

  或者说

  “我怎么认出这个是艺术品”

  的观念（或者换个大词，

  评论

  ！）很重要么？

  我觉得可能并不重要。

  但布兰迪以他艺术史学家的立场认为，很重要。

  9. 结语

  我本来就想做个大白话翻译，但是随着讨论的深入，你会发现不去讨论布兰迪用的那些词汇的话，是很难展开讨论的…所以这文章越写到后面越专业，已经偏离了我给老奶奶讲故事的初衷。

  就这样吧。

• 野蛮人成吉思汗的快乐

  作者：报大人 发布时间：2007-08-19 15:58:19

  　　作为尚无文字的草原部落的野蛮人成吉思汗，成为世界征服者的心理动机，大概只是两个：复仇和掠夺。

  　　在饱一餐饥一餐的不安定状态中度过艰苦童年。母亲给了他最初的坚韧力量。家族仇恨不断在他灵魂中滋长：祖父、父亲死于金朝、塔塔儿的迫害；少年时成吉思汗悲哀地遭到泰亦赤兀惕的囚禁；乃至后来，自己的妻子又耻辱地被篾儿乞惕部掠夺而去……使得成年后获得威望的成吉思汗逐渐兴起征讨之兵。

  　　灭掉草原各部统一蒙古，降服西夏（后来灭国），将金打到黄河以南（后来灭掉），降服北方森林狩猎民族和畏兀儿，灭掉囊括伊朗大部、阿富汗大部及俄罗斯突厥斯坦的古代西域帝国花剌子模……成吉思汗征服了当时人类已知土地的三分之二，建立了一个空前庞大的蒙古可汗帝国。

  　　其疆域之广、治内各地风土人情差异之大、可汗威慑力之强，在成吉思汗逝世50年后游历到蒙古可汗帝国的意大利商人马可波罗所写的游记中可窥一斑。

  　　作为游猎民族的习性，打猎就是为了获得生存所需的财产，作为打猎行为的延伸，成吉思汗及后面几代征服者的特点便是进攻、战胜、杀戮、掠夺、焚毁、放弃。这一点在统一蒙古草原时尚不明显，因为征服其它游牧部落，除了战胜、必要时的杀戮、以及掠夺之外，没有什么东西可以焚毁。

  　　而当南下攻打金人所在的各大中原城市时，这些蒙古人充分表现了作为野蛮人的特点，缺乏对文化及城市、农民（总之是草原生活以外事物）的起码认知，每攻入一个城市，轻则掠夺财产，重则屠城、焚毁城市，尤其对于那些因抵抗或欺骗蒙古军队的城市居民，进行着灭绝人性的屠杀。伴随着蒙古军队战胜的，动则是数万人的集体死亡。

  　　蒙古军队是恐惧的代名词。

  　　成吉思汗个人，之所以成为这一前无古人后无来者的征服事业的领袖，据传记作者勒内·格鲁塞的传记名著《成吉思汗》，是因为他确实具有一个伟大领袖的天份。他的胸怀、他的雄心、他的谋略，他的赏惩分明，他的虚心向学，他的自制能力，均远胜蒙古草原统一前其他部落的可汗。他一再地宽容那些曾经背叛他然后又回归的盟友及部下，他对立下功劳的将帅和部下不惜给予崇高的赞美及物质奖赏。在传记中，他不是一个冷酷的王，而是一个通人情世故、懂人心之学的领袖。作为一个缺乏文化的野蛮人，他的自我素养却并不低，按照作者的话说，甚至具有可贵的贵族气。他就像是一个与有文化的人相比，悟性与自律性均很高的文盲，虽然从文化中所学不多，但通过自己的实践，却掌握了最厉害的驾驭之道。而他作为一代征服者，没有像另一个伟大征服者马其顿国王亚历山大大帝那样自我膨胀到迷失了本心。

  　　蒙古军队虽然很野蛮，所到之处尽是抢劫、破坏、杀戮，但成吉思汗却是一个富有人道主义精神和丰富内心思考的人。作者的这些结论并非臆断，而来自丰富的史料证明。

  　　（顺便一提的是，这本传记，作者的叙事高度节制，少有臆想成份，一般都有史料出处。这是一本值得尊敬的传记，一方面得益于作者的东方历史专家身份，一方面得益于他的严谨写作态度。另外，译者谭发瑜的严谨态度也令此书增色不少，他为翻译此书就参考了近十种相关历史典籍，此书的大量译注亦是很宝贵的补充材料。）

  　　之所以蒙古军队的主要特征表现为残酷，大概是因为，征服的主要动机缘自切齿的仇恨，另外，草原狩猎的原则也是对猎物残酷无情。

  　　尽管这种野蛮人的残酷无情造成的后果是对一些古老文明的永久性破坏。比如随着灭族行为的开展，拥有二三百年历史的西夏王朝被尘封进了历史的沙漠，比如在对伊朗、阿富汗等地区的征讨中，出于复仇的怒火，一些古老文明被永久性地破坏了。

  　　在蒙古征服史上，蒙古铁骑何以总能如入无人之境，即使遭受强大抵制也往往能制胜，战无不胜之神话令人胆寒？这一方面由于成吉思汗及手下大将指挥有方，总能使用一些出其不意的策略，蒙古兵也在掠夺战利品的动机下显得格外神勇，另一方面，也由于对方往往腐败奢侈，即使文明强大，财富堆积如山，但在军事上的投入及效率往往是低效的，相对而言，蒙古兵是世界上投入最低、而效率最高的军队。他们的投入只是准备更多的马匹，带上足够的干粮、干奶。

  　　以野蛮、神勇、高效之师，对抗虽然数量更多却软弱、低效、自大、腐败、奢侈的国家军队，蒙古人的力量马上显现，进入文明国度如入无人之境，杀伐掠夺，为所欲为，蒙古人从自身的力量与效率中获得强大的收益。

  　　作为征服者，成吉思汗一定在他30多年的征服岁月中无数次感到爽，肾上腺素极度发达。成吉思汗有一次与部下讨论人生时说：“人生乐事，莫如战胜仇敌，驱仇敌于马前；尽掠其财物，悉夺其骏马；目睹其亲人以泪洗面；搂其妻女伴吾寝室。”

  　　除了复仇的冲动，对各种珍宝、财物、人口、美女等战利品的洗劫，乃是成吉思汗军队的强劲动力。在一定的进攻理由（比如复仇，或者抵抗对方的侵犯）之下，这就是一只庞大的强盗队伍，奉行的也是强盗的逻辑。如果没有期待中的战利品，这些蒙古的野蛮人怎么会几十年来征服四方而毫不知疲倦？

  　　连成吉思汗也不断为战利品的刺激所驱动。从这个意义上讲，成吉思汗是一个不断依靠抢劫而获得财富的暴发户，对于这种暴发效应他乐此不疲。除了享用不尽的物质富贵，通过战争俘获的各色美女，也是一个极大的诱惑。每征服一城，最好的宝物，最美的美女，都首先送归最高领袖成吉思汗。

  　　据说他一生拥有妃子500人，尽皆绝色美女。不少妃子为仇家之妻女。这个军事上的世界征服者，面对女人时大概也是中国历史上精力最旺盛的男人。成吉思汗逝世30年后的一份报告称，成吉思汗的儿孙共计2万人，而至今的蒙古人，据说有1/8为成吉思汗的后裔。

  　　这个幸运的男人，不仅扭转了少年多灾多难的命运，获得了雄奇的一生，骑在战马上充分体验了随心所欲的征服欲望，体会了自身智慧和才具带来的力量，而且拥有了非凡的富贵享受。及至逝世时，他没什么太大的遗憾，而是忧伤他将无法长久活在子孙的心中：“朕之子孙后代将衣金衣，就美食，跨宝马雕鞍，拥绝色美妇。然彼等将不复记忆，此等荣华富贵所赖何人而有之也……”

  　　没有太多的文化负累，没有太多的复杂规则，也没有什么崇高的人生意义，野蛮人成吉思汗，凭借自己的怒火和本能力量，缔造了令后世慨叹不已的生命奇迹。在一个他只遵循自己的规则的世界里，他的军队纵横驰骋，随心所欲。

  　　这样的奇迹，作为现代人，大概只能永恒地慨叹。

  　　现在，惟一堪与成吉思汗的舞台相比拟的舞台，就是现代商界。在这里，征服仍旧有效，独裁能力仍旧有效，争夺战胜品依旧有效，甚至多多益善的绝色美女，仍旧有效。只是，有更多的规则需要遵循，或者规避。