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• 作者： 烟熏回甘王铁蛋 发布时间：2012-09-10 08:52:21

  就是个翻译本 说实话还是把名字翻得很怪 不过就内容上来说还是有点可读性的 入门的能看看

• 作者： pete 发布时间：2023-02-23 16:56:13

  翻译和编辑太烂了，同一个名词前后翻译都不一致。

• 作者： ben_gx 发布时间：2016-02-29 00:34:44

  心理咨询的入门书，强烈推荐

• 作者： 草样年华 发布时间：2023-09-24 19:19:50

  通过这本书了解了比较文学

• 作者： R.Peng 发布时间：2023-03-16 21:03:22

  20180519读过，补记

• 作者： 阿尔小屋 发布时间：2018-12-19 13:11:09

  2018年3月～9月，跟唐静老师、黄培辰老师一起读完柯林斯中阶词典。

• 医者两难谁人知

  作者：Bob 发布时间：2011-04-25 23:08:40

   “医生属于一个孤立的世界，一个不断流血、不断实验、不断切开人体的世界……很容易被孤立，就连我的家人也很难了解我们所处的这个世界。”

    如果我是一家医院的院长，我会发起一项所有医生必须参加的读书活动，而《阿图医生》一定是必读书目。前面这个念头，便是我读罢《阿图医生•第一季》后的最真实想法。遗憾的是，我只是一名普通医生，所以只能撰写一篇书评，希望更多的人读到一位医生的从医体验与感悟。

  《阿图医生•第一季》的英文书名是Complication，意思是“并发症”。换句话说，这本书主要讲述的是阿图医生所见所感的各种并发症，并由此生发出极具人文与思辨价值的观点。在此书作者阿图•葛文德看来，医生总是面临两难境地，有时需在极短时间内完成医疗决策。而这样的决策，是否会带来可能的并发症呢？确凿性的答案难以回答，毕竟“医疗上的决定是错综复杂的。当你遇到三岔口的时候，很难决定要走哪一条，但是又不得不选择其中的一条路。”

  阿图医生，是美国医学界的人文新星。他是美国哈佛大学的一名外科医生，又身为《纽约客》的撰稿人。能握手术刀、妙手著文章的医生，最是让我艳羡且嫉妒。他结合自身从医经历，撰写多部畅销医学文化类书籍，是位不折不扣的医生作家。他所撰写的作品大多关于医疗，尽管有着“内部人”的标签，可角度却极为开阔。阿图医生，是一位高产作家。《阿图医生•第一季》的英文原版，出版于2003年。他的最新著作《清单宣言》（The Checklist Manifesto: How to Get Things Right）也已于2009年底出版。

  阿图医生成为不少大学的座上宾，为那些即将踏上医疗工作岗位的毕业生们做演讲。去年，他在给斯坦福大学医学院的毕业讲座上谈到，“你们所投身的领域是一个特殊的行业，不管医生还是科学家，考虑的都是事关人类存亡的大事，但殊不知其自身已经岌岌可危了。我们的成功受到知识和能力极限的限制，受到疾苦和死亡必然性的限制……这个行业需要科学，需要艺术，需要革新，需要追求，也需要谦卑，但它的奇妙之处在于：它最需要你的参与！”

  我曾在网络上听过他的演讲，感觉他像一位深谙听众心理的励志学大师，鼓噪着每一个医疗从业路上的菜鸟。在我看来，阿图医生的厉害之处是，他能将将医疗上最复杂的事情，运用富于说理又可读性强的文字解释清楚。有趣的是，在今年十月即将召开的美国麻醉年会上，他又将作为开幕特邀讲者，就医疗安全进行专题报告。遗憾的是，我并不能亲身前往聆听。不过，我会向我的老板介绍《阿图医生》。至少，在他聆听倒这一专题报告前，将《阿图医生》送到他的手里。

  《阿图医生•第一季》通过具体而微的故事，展示了一个真实的医学世界。“医学并不是一门完美的科学……有时需要一些经验，有时还需要一点运气，然而我们知道的和我们追求的目标之间总会存在一段差距。” 医生，特别是外科医生，“都要面对变化莫测的情况——信息不充分，科学理论含糊不清，一个人的知识和能力永远不可能完美。即使是最简单的手术，医生也不可能向病人保证书后一定会比原来好。”某种角度看，医生的成长是一个“不断重复”的过程，以至于阿图医生在不断重复后，感觉“对于在病人身上切来划去的事情，都已经麻木了”。

  不久前的IBM waston人机大战，想必大家都不陌生。《阿图医生•第一季》则描绘了医学界曾发生的一场“深蓝大战”。简单点说，在诊断心电图这事上，电脑以20%的优势击败了医学专家。电脑为何胜过医生呢？阿图医生分析认为，人总是易变的，容易受到他人意见的影响。“此外还有看事情的角度、最近的经验、注意力的分散，以及信息的传播方式都影响着我们的判断。其次，人类不善于全面考虑各方面因素。”在医学界，“像机器一样完美”也成为一种目标——医生只有不断的练习再练习，重复再重复，终生学习才能最大限度的降低犯错可能性。

  医生常被人们认为是冷血，没有人情味，面对活生生的病人成表现出冷漠的样子。事实上，这正是一名医生必须具备的专业素质之一。至少，在医学医疗活动中，这种表面上的冷漠是有必要的。阿图医生在书中分析到，“医生在情感上会比较冷静，能理性看待所有不确定的事情，不会因为恐惧或感情用事而歪曲事实。这是由于他们的职业性造成的，他们接受过专业训练，了解如何才能做出更好的决定，除此之外，他们还能集思广益；他们的标准是来源于学术文献和精良的训练，还有重要的相关经验。”

  美国西北大学文学教授凯瑟琳•蒙哥马利曾说，医生天生就是讲故事的高手。要知道，他们成天都是在听故事，然后讲故事。由此看来，阿图医生无疑是其中翘楚。如今，美国大多医学院均要求学生阅读此类医学人文书籍，也鼓励他们撰写每天的学医经历与体会。反观国内，尽管不少院校均要求开设人文素质教育课程，实情却并不如人意。此外，国内医学人文类作品也较少见，知名作品罕有。近几年来，反响较大的包括讴歌的《医事：关于医的隐情与智慧》。毕业于台湾大学的医学博士侯文咏，则以小说《白色巨塔》及其他几部描述从医点滴的书籍，也风靡于华语世界。

  去年，一部非“内部人”身份的小说《心术》，成为大众热议的话题，也经常被医生所谈起。在我看来，这本难以称得上小说的作品，只是在借助合理的情节，“堆砌”医院的现实问题。我总是在想，如果医生有心去记录，撰写的作品将更动人。

  何时会出现一位本土的“阿图医生”呢，我期待着！

• 吴冠平：要言不烦，精辟引用，为读者提供了宝贵路标

  作者：丹卿 发布时间：2019-03-19 17:30:22

  吴冠平/文

  （此为本书序言，原文无标题）

  我动笔写这篇序言的时候，卡梅隆编剧及监制的电影《阿丽塔：战斗天使》正在热映。动作捕捉技术、 CG（计算机动画）技术创造出逼真的非人类世界。观众在影院中感受着真实，但没有人认为他们会亲历银幕上的世界。在人类的视觉感知与认知边界被不断刷新的数字时代，“电影”老派的样式似乎在受到挑战。我们质疑摄影术与真实世界的原始关系；我们也质疑在黑暗影院中与一群陌生人面对银幕共享故事的必要性；我们甚至还会质疑真人演出的必要性……然而观众的眼睛应该没错，看到和听到的都是真实甚至正确的，银幕为观众提供了背书。迈克尔· 伍德用“依赖”这个词来解释电影媒介作用于观众的心理机制：“所有电影都依赖于视觉上的证据，以至一种非凡的程度”（第15页），“视觉上的证据就会使我们信服—我们把隐含的历史或虚构的世界组织在一起，并对结果感到满意”（第 16页）。或许《阿丽塔：战斗天使》是个极端的例子，对于大多数电影而言，现实世界真实存在的“印迹”被记录在从感光胶片到内存卡的介质上，经过排列组合后，成为连续的活动画面。“可以认为，在电影出现之前我们最重要的电影经验之一，就是坐在火车或汽车上看世界掠过。”（第65页）这话大致包含了三层意义，其中两层很好理解，一是运动，二是不同部分的完整性。第三层意义常在我们不经意间“掠过”：完整性是如何建构的。之所以会“掠过”，是因为我们根本没有意识到不同的视觉场景在一种机制中被整合。伍德对此的精辟洞见是：“连续镜头”是电影会被保留下来的两种意义之一。也就是说，电影的连续镜头并不是世界的全部，而只是人类现实经验的不同部分，它们通过某种主观的机制形成了整体性的错觉。电影的本质是“弄假成真”。

  所有关于运动乃至真实世界的知觉，就连续性而言都是虚幻的。大脑不断接收和理解外界刺激，将它们组合成看起来像是持续运动或静止世界的图像。可以说，现实由眼睛记录，由大脑组合［……］在有运动的地方，大脑不是看电影，而是制作电影；它集制片人、导演和电影院于一体。 （第3页）

  数字时代对电影做的最极端的美学改造就是颠覆“连续镜头”的意义。俄罗斯导演索科洛夫的《俄罗斯方舟》，美国导演迈克· 菲吉斯的《时间密码》，中国导演毕赣的《路边野餐》和《地球的最后夜晚》，都试图用单个长镜头去实验在时间连续前提下，空间与人物可能建构的新的影像信任机制。而监控摄像头体现的则是另一个极端，它以不间断的时间连续性记录下发生的寻常事件。电影被置于一个奇妙的区间里，“范围从一个（几乎）无事发生的地方，到另一个（几乎）只有层出不穷的疯狂事件的地区。两者的区别并不在于现实，而在于电影制作者［的选择］”（第 20页）。

  基于建立在视觉依赖和心理错觉基础上的文化信仰，迈克尔· 伍德不仅仅把电影的制作与观看当作是一种艺术形式，也不仅仅当作一种娱乐形式，“让我们暂且把它称为一个机构：一项事业和一种文化仪式”（第6页）。这个出发点非常重要。在一本关于电影的通识读本里，伍德首先阐明的是这个被技术操弄的心理常识，不管电影是纪录片、艺术装置、坚定的现实主义，或是充分的幻想，它都是被塑造、带有一定视角、被限定和设定的一个故事或一个命题。换句话说，电影是被看上去真实的图像在银幕上建构的意义系统，它不是世界的真实，而是有着真实面孔的意识形态符码。伍德把这看作是电影可以保留下来的两种意义之二。

  由此，迈克尔· 伍德在书中对“电影”这个“机构”的几乎所有重要问题都进行了要言不烦的讨论。我感兴趣的是，《电影》没有我们熟悉的“概论体”，即把对象大卸八块后进行属性和元素分析，而是把对象看作一个有机生命体，在动态的生长过程中—从电影“活动图像”的幼儿阶段，到“信任影像”的青年时代，最后是“金钱本色”的盛年—去发现它的本性、风格、气质和关系。这样的论述结构，既打破了传统史观的时间神话，同时又分寸得当地把电影发展的独特性与偶然性，按照一种近似生长的过程进行了描述。电影诞生之初，卢米埃尔兄弟的系列生活纪录片和梅里爱的科幻魔术片，代表了人类对电影这一新媒介不同方向的认知。在以往的电影史讲述中，他们被区分为不同电影观念、不同电影类型而各自阐释。但伍德显然还有新的发现，他分析了早期电影史上那部著名的坍塌的墙重新立起的倒放短片后指出，墙的存在是真正的纪实，拆墙的动作在现场被记录下来，这些真实的画面在没有被倒放之前都是现实的。而当倒放发生时，墙立了起来也是事实，只是换了一个次序或方向，但我们所看到的立刻就显得不可能又十分真实了。继而，他分析道：

  所有的电影都处于现实主义和魔幻现实主义之间，于此，现实主义不是对现实的忠诚，而是对这种忠诚的坚定不移的模仿；而魔幻现实主义是依照自己的方式，让最不可能的事呈现真实的状态。这样一来，我们就很容易地把《北方的纳努克》（1922）和《阿凡达》（2009）视为同一种表现方式，甚至认为这两部电影都是两种主义的适度的结合。（第29页）

  不仅如此，伍德在对《工厂大门》的分析中，敏感地发现这部短片在看似杂乱无序的纪实外观下，有着明显的构图痕迹，而那几个没遵守路线的骑车男子和一条在前景中进进出出的狗赋予了这个场景以真实性。在电影的婴幼阶段，现实主义已经在孕育它的两面性。这样机巧的观察，在《电影》中还有很多处。比如，在谈电影的“活动图像”阶段时，迈克尔· 伍德自然而然地把动画片纳入讨论的视野，认为运动本身是让动画片“赋予无生命的事物以生命，或赋予有生命的事物以不同形式的生命”的内在驱动力。

  在渐趋成熟的“信任影像”阶段，电影开始深入参与社会政治生活。信任的影像不仅仅是指电影语言体系本身的完整性，更重要的是指电影在与社会政治生活的互动中发挥的独特作用。在这个阶段，迈克尔· 伍德重点讨论了明星制、作者论、纪录电影和实验电影。如果说，“活动图像”阶段的电影是在培养观众的个体心理感知习惯，那么，在“信任影像”阶段，电影要完成的是社会文化表达的真实感。明星的重要是因为他们演出了对我们来说很重要的方方面面；在仅保证是真实的再现的承诺中，我们看到了“几乎没有界限”的纪录片是如何从一种概念领域到另一种概念领域的。伍德再次强调了他所坚持的观点：在电影中，只有事物的复制品，而没有对真实的复制。接下来是对实验电影的讨论，伍德在维尔托夫《持摄影机的人》中看到了有关电影制作的自反式隐喻，并且“当我们说电影让世界活动起来时，我们的意思不仅仅是说电影把运动表现为运动，而是电影把世界从放缓或停滞中拯救出来［……］每一个定格画面都可以获得未定格的生命，只要它有其他的画面陪伴”（第 70页）。在作者论的讨论中，伍德对小津安二郎电影的分析使作者论最富于艺术和情感的那部分凸显出来：“小津安二郎电影中的那些人物都知道他们本可以更快乐。他们接受他们所拥有的，但也不会忽视他们可能会拥有的，这就是为什么我们只能观看这些影片，而不是生活在其中。”（第 76页）如何判断导演作者？技术掌握？个性风格？内在意义？其实不就是无法“生活在其中”的距离感吗？

  在“金钱本色”阶段，伍德讨论了电影的产业、观众和类型。显然，伍德不是一个“艺术至上”主义者，“娱乐不需要从自身中被拯救出来成为艺术，并且将其视为艺术也并不是什么好事”（第90页）。接着，他在观众和电影院的讨论中再次为电影的大众流行文化特质给出自己笃定的信仰。电影在电视出现之前，曾经教会人们如何有趣地生活，并且一直到今天，电影院也可以被描述为“一间做梦孩童的卧室和一座遗失的博物馆的结合体”（第97页）。而我最感兴趣的是伍德虚构的准类型——“老朋友”。每个人都有自己的“老朋友”，我们无须去争辩这些电影是否伟大，只是说我们不能没有它们。在伍德看来，这种挥之不去的，有些伤感的喜爱之情，是任何类型都需要的。共享某种记忆的人越多，承载那种记忆的类型便越有生命力。在很大程度上，类型电影支撑着电影产业，而电影观众通过共享最大公约数的记忆，成为不同类型电影的迷影者。

  最后，电影会死亡吗？和今天所有关于电影知识的讨论一样，对于活动影像的不同认知带来了不同角度的死亡预言，技术的、美学的、观看的、传播的……至少在今天看来，各类活动影像的生产依然活跃，为什么？写到这，我想起伍德在文中提到的文森特· 明奈利执导的《篷车队》中的那个开场。弗雷德· 阿斯泰尔饰演的过气歌手乘火车来到纽约，他出站时看到一群记者，误以为他们是在等自己。当发现不是后，他径直穿过站台，走出车站。他走路的样子并不活泼，也不愉快，却很轻松，也很潇洒。阿斯泰尔唱着歌，创造着一种没有舞蹈的音乐节拍。“也许我们在现实生活中也可以看到这样的走路方式。但这时我们会觉得生活就像电影一样［……］旅人阿斯泰尔变成了歌 /舞者阿斯泰尔—用帕诺夫斯基的话说，他是一个被赋予了不同形式生命的生命—而他仅仅通过迈开或者放松步伐就完成这一转变。” （第33页）或许，只要我们还有希望看到现实生活另外一重生命的欲望，电影便会在场。

  最后我要说的是，迈克尔· 伍德在书中非常精辟地引用了具有代表性的电影研究文献，这些经典电影研究文献，为那些想进一步探秘电影的读者提供了宝贵的路标。而英文版后附的深度阅读材料对电影专业的学生和学者而言，也是绝好的福利。