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《新学琴之路·赵薇小提琴教程2：调性练习》是受到全国小提琴教师和学生的广泛持续欢迎的一套儿童小提琴教材。编著者赵薇是中央音乐学院教授，著名小提琴教育家。她培养的学生遍及世界各地，许多人已成为独奏家、演奏家、音乐总监、乐队首席、各单位骨干、教师等，为小提琴事业做出了出色的成绩。

编者的话

序

踏走走贴走走走贴——大调音阶音程关系

第九组 无升降号调

76.C大调与a小调

77.C大调练习曲

78.我是小小音乐家

79.小花猫睡懒觉

80.纺织姑娘

81.剪窗花（中国民族调式练习曲）

82.天山牧歌

83.一首流行的歌

84.摇篮曲

85.在卡吉德洛森林

第十组 快速短弓

86.削铅笔（快速短弓练习）

87.《匈牙利狂想曲第六号》片段

88.快速短弓练习鑪

89.花鼓子（节奏练习曲）

90．青春舞曲

91．花儿

92．诙谐的卡农

93．高楼万丈平地起

第十一组 一个升号调

94．G大调和e小调

95．不是风吹弯了树枝

96．G大调练习曲

97．快乐的农夫

98．打南沟岔(长短弓结合练习

99．延留音小曲

100．歌剧《弄臣》选曲

101．俄罗斯民间舞蓝

102．舞曲

第十二组 两个升号调

103．D大调和b小调

104．雪绒花

105．D大调练习曲

106．圆舞曲

107．森吉德玛

108．卖报歌

109．附点小曲

110．游击军

111．一铺滩滩杨柳树

第十三组 三个升号调

112．A大调与升f小调

113．A大调练习曲

……

第十四组 一个降号调

第十五组 两个降号调

第十六组 三个降号调

赵薇，中央音乐学院小提琴教授，硕士生导师。中国音乐家协会少儿小提琴教育学会副会长、北京音协少儿小提琴教育学会会长。曾任中央音乐学院附中副校长，小提琴学科主任。获中央音乐学院建院五十周年杰出贡献奖、北京市教书盲人优秀教师奖、文化部区永熙艺术教育奖、文化部小提琴比赛优秀指导教师奖、文化部改革开放三十周年中国艺术职业教育优秀教师奖、黄源澧教育奖等殊荣。

在中央音乐学院任救已47年，所教学生在国际及全国比赛中数十人获奖。应邀赴美国、加拿大、新加坡，中国台湾、香港及大陆各地讲学，多次担任国际国内小提琴比赛评委，并在国内外举办了个人小提琴作品音乐会。出版专著、论文、教材、唱片、小提琴曲、教学辅导音响资料百余本（碟），所着教材《学琴之路》由人民音乐出版社1989年出版以来己再版二十余次，成为少儿音乐图书中最受欢迎的教材之一。

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书籍介绍

《新学琴之路·赵薇小提琴教程2：调性练习》是受到全国小提琴教师和学生的广泛持续欢迎的一套儿童小提琴教材。编著者赵薇是中央音乐学院教授，著名小提琴教育家。她培养的学生遍及世界各地，许多人已成为独奏家、演奏家、音乐总监、乐队首席、各单位骨干、教师等，为小提琴事业做出了出色的成绩。

• 作者： 于飞Sophie 发布时间：2020-06-06 16:35:45

  小姑娘太可爱了，今天听了她的沙龙，给现场小朋友讲这个故事，我听得入迷。听到结尾有鸡皮疙瘩之感。

• 作者： 水波 发布时间：2012-01-11 14:16:21

  译者是李玫瑾教授……

• 作者： hanshuizibi 发布时间：2011-04-28 10:43:29

  扫盲。

• 作者： tyqi 发布时间：2013-10-20 21:19:42

  能很轻易地区分出谁写了哪部分，只因风格迥异。概貌只能打三星，人物特写四星。读罢此书，涨知识不少，比如小南门钟楼，张静江的十朵金花，朱章绣，张骧云，闻捷，傅雷及其夫人的死，，，个个都是传奇，件件都是令人瞠目唏嘘惊叹之事，唯有上海，能承载这一切。PS 在上海十余载，才发现吾之融入上海，约摸不足十分之一，继续努力。

• 作者： 斐玉蓝荷 发布时间：2017-03-26 21:46:13

  德国画家索尼娅·达诺夫斯基的画超赞。——2017-3-26

• 作者： 虎皮柚子 发布时间：2021-04-13 09:43:44

  《每天3分钟学会数理化》通过解释常见的自然现象和生活中的许多“为什么”，借给孩子一双增长智慧的“眼睛”，在潜移默化中带给孩子基础理科知识和理科思维，孩子们值得拥有。

• 到瑞士去！到瑞士去！

  作者：玛丽阿姨 发布时间：2010-07-25 21:49:35

      前几天在卓越上购买一本书的时候，偶然间看见了北京出版社出版的一个叫灯不鲁姑的人写的《到瑞士》。最近正在忙于9月去欧洲旅行的事儿，行程、签证、人员、请假等等事宜有时候竟搅得我心烦意乱。买下这本书一是出于对游记一直的喜爱，二是希望能了解一下即将可能途经的瑞士。

      书到手以后，翻看了一下。无论是封面还是内页都让人感到很朴实，里面大量的彩色图片也非常吸引人。于是上网了解了一下这个名字怪异的作者，原来这位作者作为资深媒体人，以自由撰稿人身份七次奔赴瑞士游历。在网上还有一个出名的博客：

  http://blog.sina.com.cn/zhuhailidan

  而这部书更是在瑞士国家旅游局中国区主任的大力支持下，亲自为作者安排了部分行程，并为书作序。这使这本书看上去相当靠谱。

       拿到书的这个周末，我随手打开书开始阅读第一章。本以为我会像以往一样，只是翻翻第一章，就会雪藏起这部书。毕竟我手头有不下5本书已经开了个头没有读完。但是我错了，我一口气读完了这部书，没有看电视，基本没有打游戏，甚至读到了深夜都舍不得睡。作者的文字并不华丽，也不深奥，平实到了极点；但是字字句句都让我感受到了她在旅行中对瑞士美景、美酒、美食、民俗甚至是瑞士人的精神的深刻体会。每张配图都美得像一幅画，都亲切的反映出了瑞士普通人的普通生活及环境。所以我可以负责的说，这本书写的绝对是靠谱的。

       读完这部书，虽然未曾去过瑞士，之前也对瑞士这个国家不甚了解的我也不禁为瑞士深深吸引。这样的国家、这样的风土人情称其为人间的香格里拉也不为过。我的心中在读这部书的整个过程中一直响彻着一个声音：到瑞士去！到瑞士去！去亲眼看一看琉森雪山融水上的天鹅，去坐一坐穿梭在美景间的全景金色山口火车，去品一品拉沃农庄里自酿的葡萄酒，去尝一尝各个村落里独一无二口味的奶酪.... 而有了这本书的介绍，从来没有出国自助游经验的我也没那么怵了。书中清晰的介绍了各个城市景点的特色、食宿、交通，并最终推荐了一条旅游行程

       好了，当我一口气读完了这部书时，除了满心的欢喜之外，也悲痛于要实现这样一个愿望要花费的金钱。正如作者在书中提到的：瑞士的葡萄酒虽然品质为世界顶级，但是名气却不大，价格也适中。因为大多为手工制作，本国的销量又大，大部分酒包括一些珍品佳酿都等不到出口去其他国家。瑞士一瓶非常不错的葡萄酒在当地售价也仅为500左右人民币，而这样的葡萄酒在国内只能品到中等酒。但是瑞士葡萄酒依然是全世界最奢华的，正因为上述原因，你必须飞去瑞士才能品得到这样的佳酿。时间+金钱，算算下来，还真不是一笔小费用。虽然如此，我还是难以打消去一趟的念头。所以也算是有了一个更加努力工作的动力。同时也要从今天开始开源节流，杜绝一切乱花费。为了我心中的这个梦想，少买几件衣服，少吃几顿大餐都是值得滴！！

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  修改这篇评论的时候，我已经从瑞士回来了。证明这部书还是挺实用的，但是有些线路的交通有些小问题。此次旅行也碰到很多国内的朋友按照灯不鲁姑的建议去走，所以为了避免大家跟我一样绕路。请大家注意书中关于爱蒙塔尔三星小酒店从伯尔尼去的线路是不对的，不要在朗瑙转车，而要在另一个火车站下车然后在门口坐大巴到终点就到了。但是转车的车站我真的忘了，给大家鞠一躬。但是你在伯尔尼车站把目的地的小镇给问询处的人，就可以打印出详细的行程，不会让你在朗瑙转车的。朗瑙没有直达那个小镇的公车，我在车站问了很多人，都是一样说法。

  以下是我们的行程

  http://jenny.yuan.blog.163.com/blog/static/4325948520109934249135/

• 技术，视觉体制和观察者的主体位置

  作者：road 发布时间：2021-08-09 12:58:13

  除了四五章以外，并看不太懂。感觉翻译也有点拉垮。

  总体上质疑了经典艺术史、电影史的叙述：从暗箱，立体视镜到摄影是通过技术不断向“自然再现”逼近的线性进步历史。

  这种叙述将观察者视为一成不变的，忽略了现代视觉体制与身体之间相互塑造的关系。技术更替的同时，观察者主体位置也在变化，观看方式又反身塑造了技术。这是一个视觉抽象化的断裂过程。

  暗箱塑造了“自由，个人化，私密”的观看体验，是早期现代化过程的一部分。但其固定的位置，线性光学体系，创造“实体”幻觉的努力到了1800年，显得弹性不足，不再适应快速变迁的政治文化和社会心理。

  普拉托的视觉暂留，布儒斯特的万花筒和立体视镜见证了知觉与客体逐渐分离的过程。科学家和哲学家（歌德，叔本华等）发现主体/身体在视觉中的作用。而立体视镜的发明就是在此基础之上实现的。它利用两眼视差，让两眼看到不同画面，再通过视神经的调节，形成立体的视觉效果（大概跟3d的偏振镜片一个道理？）

  这里的断裂体现在，暗箱尝试去创造一个“实体”，暗箱中人视线所及的每一处都完全符合透视关系。立体视镜则不掩盖自己本身的“幻觉性”，它往往需要视线中央的物体“凸现”立体感（反之空旷就凸现不出这种立体感）。而且是局部碎片的拼贴版本，主体部分具有3d效果，其余部分则就是平面的背景（这不和3d电影一模一样？）

  旋转幻镜和幻透镜都是在视觉暂留基础上发明的，视觉暂留原理认为人的视觉是过程性的，这一刻看到的东西会留下上一刻的痕迹，（也是知觉和客体分离的表现：你所看到的，不是你看到的东西，而是你的眼睛让你看到的东西）利用这一原理，这种视觉装置制造了观察者的主体位置，制造了幻觉。

  今天的电影也是利用视觉暂留机制，每秒24帧画格连续放映创造运动幻象。想象一个小孩子进入电影院，“学会了看电影”，实际上已经是现代视觉机制成功训练的视觉主体了。

  说到这里，以胶片的媒介性为由，强调“电影是无限趋近现实的渐近线”是不是有点站不住脚呢？电影被发明的那天起就诉诸于人眼的视觉暂留机制，一切运动就是被制造出的幻象。电影的媒介本身就无法回避“幻觉”的制造。从胶片到数码的媒介转型也改变不了这一事实。也许数码电影更易于编纂。但电影能不能再现现实，何种程度上参与到现实，还是电影创作者最有发言权吧。而且詹金斯也认为数码电影生产成本低，有利于文化民主化。如果这样的话，我还是挺看好数码电影的，心安理得当一个技术乐观主义者