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"纳博科夫1950年代在康奈尔大学等高等学府讲授欧洲文学，其后以这些讲稿为基础整理编辑成《文学讲稿》（以及《俄罗斯文学讲稿》）出版。彼时正逢新批评理论在西方文评界盛行，纳博科夫以注重文本分析（有时具体到了几乎逐字逐句讲述的地步）、独特的艺术观和批评方法，丰厚的语言和文学修养，昆虫学研究训练出的逻辑性和严谨风格，使《文学评论》成为运用新批评理论对作家和文学作品具体研究的典范之作。

纳博科夫在这本书里讨论了《曼斯菲尔德庄园》《包法利夫人》《变形记》《尤利西斯》等七部名作，相当于带领学生做了七次艺术侦查和解剖，皆以简洁明晰的语言、深入浅出的方式，极为鲜明地表达他对作品的看法，同时从文本而非观念出发，细致地捕捉和艺术特点，点明作品在艺术上成功的原因。

《文学讲稿》还有一个特点，即较多地引用了作品的原文。这一方面保留了此书原为课堂讲稿的本色，另一方面也具体说明了作者的见解是如何形成的。由此也形成了本书的魅力，即经过纳博科夫的讲解，他把作品中那些原来并未显示出深长意味和特殊价值的文字，如珍珠出蚌般的展示给读者。

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原编者前言 弗莱德森· 鲍尔斯

导　言 约翰· 厄普代克

优秀读者与优秀作家

简· 奥斯丁《曼斯菲尔德庄园》

查尔斯· 狄更斯《荒凉山庄》

居斯塔夫· 福楼拜《包法利夫人》

罗伯特· 路易斯· 斯蒂文森《化身博士》

马塞尔· 普鲁斯特《去斯万家那边》

弗朗茨· 卡夫卡《变形记》

詹姆斯· 乔伊斯《尤利西斯》

文学艺术与常识

跋

附 录：考试题

译后记 申慧辉

弗拉基米尔•纳博科夫（1899-1977）

Vladimir Nabokov

纳博科夫是二十世纪公认的杰出小说家和文体家。

一八九九年四月二十三日，纳博科夫出生于圣彼得堡。布尔什维克革命期间，纳博科夫随全家于一九一九年流亡德国。他在剑桥三一学院攻读法国和俄罗斯文学后，开始了在柏林和巴黎十八年的文学生涯。

一九四〇年，纳博科夫移居美国，在韦尔斯利、斯坦福、康奈尔和哈佛大学执教，以小说家、诗人、批评家和翻译家的身份享誉文坛，著有《庶出的标志》《洛丽塔》《普宁》和《微暗的火》等长篇小说。

一九五五年九月十五日，纳博科夫最有名的作品《洛丽塔》由巴黎奥林匹亚出版社出版并引发争议。

一九六一年，纳博科夫迁居瑞士蒙特勒；一九七七年七月二日病逝。

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写作的艺术首先应将这个世界视为潜在的小说来观察，不然这门艺术就成了无所作为的行当。我们这个世界上的材料当然是很真实地（只要现实还存在），但却根本不是一般所公认的整体，而是一摊杂乱无章的东西。作家对这摊杂乱无章的东西大喝一声：“开始！”霎时只见整个世界在开始发光、熔化，又重新组合，不仅仅是外表，就连每一粒原子都经过了重新组合。作家是第一个为这个奇妙的天地绘制地图的人，其间的一草一木都得由他定名。那里结的浆果是可以吃的；那只从我身边窜过，身上带斑点的动物也许能被驯服，树木环绕的胡可以叫做“蛋白石湖”，或者更艺术味一点，叫“洗盘水湖”，那云雾是一座山峰，只是他登上山顶，当风而立。你猜他在那里遇见了谁？是气喘吁吁却又兴高采烈的读者。两人自然而然的拥抱起来了。如果这本书永垂不朽，他们就永不分离。

普鲁斯特和乔伊斯两人在表现人物的手法上有着一种本质的区别。乔伊斯是先选好一个只有上帝和乔伊斯自己才了解到完整的、绝对的人物，然后把这个艺术形象打碎，再将打碎的碎片扬散到他小说中的时空中去。一个有心的读者在重读他的小说时，会将这些谜一般的碎片收集在一处，并把它们拼合好。而普鲁斯特则不然。他满足于使人物和人物性格在读者眼中永远是非绝对型的，永远是相对的。他并不把人物劈开打碎，而是通过它在其他人物眼中的形象来表现它。他希望的是，在经过一连串棱镜映像以及细节表现之后，将它们合成一个艺术的真实体。

顺便说一句，我这里所指的“读者“是一种泛泛的说法。奇怪的是，我们不能读一本书，只能重读一本书。一个优秀读者，―个成熟的读者，一个思路活泼、追求新意的读者只能是一个“反复读者”。

另一位听过第三一一——三一二号文学的学生回忆了纳博科夫在开学时总要说的话：“座位都已经排了号。我希望各位选好座位，不再更换。这是因为我想把你们的名字和你们的相貌联系起来。大家对各自的座位都满意了吗？很好。不说话，不吸烟，不编织，不读报，也不要睡觉，看在上帝的份上，请记笔记。”考试之前，他会说：“一副清醒的头脑，一份试卷，加上墨水和思考，简写熟悉的姓名，例如包法利夫人。不要用修辞掩饰无知。除非有医生的证明，否则任何人也不得上厕所。”

三种因素造就一个人：遗传因素、环境因素，还有未知因素X。这种因素相比，环境因素的影响力远远弱于另两种因素，而未知因素X的力量则大大超过其他因素。谈到小说中的各种人物，当然是作者在控制、指挥和运用这三种因素。像包法利夫人这个人物一样，包法利夫人所生活的社会环境也是福楼拜精心创造出来的。所以，说福楼拜式的社会影响了福楼拜式的人物，就是在作无意义的循环论证。小说中的每件事都发生在福楼拜的头脑中，不管最初那微小的动因是什么，也不管当时法国的社会环境或是福楼拜心目中的法国社会环境究竟如何。基于这一看法，我反对人们在女主角爱玛包法利受到客观社会环境影响的论题上纠缠不休。福楼拜的小说表现的是人类命运的精妙的微积分，不是社会环境影响的加减乘除。

据说《包法利夫人》中多数人物都属于布尔乔亚。但我们首先应当弄清楚的是，福楼拜本人使用的“布尔乔亚”这个词具有什么含义。除了在法文中常见的“城镇居民”这个字面含义之外，福楼拜笔下的“布尔乔亚”这个词指的是“庸人”，就是只关心物质生活，只相信传统道徳的那些人。福楼拜使用的“布尔乔亚”这个词从来不具有马克思主义政治经济学上的内涵。福楼拜的“布尔亚”指的是人的心灵状态，而不是经济状况。

现在我们来欣赏另一部名作，也是一个童话故事。我们赏析的这组童话故事中，福楼拜的《包法利夫人》是最富浪漫色彩的一篇。从文体上讲，这部小说以散文担当了诗歌的职责

小孩子听你读故事的时候往往会问，这故事是真的吗？如果不是真的，他会缠着要你讲一个真故事。我们读书的时候最好不要采取孩童般执拗的态度。当然，如果有人告诉你，史密斯先生看见一个绿脸人驾着蓝色飞嗖地从空中掠过，你一定会问；那是真的吗？因为这件事如果是真的，必会以某种方式对你的生活发生影响，必会产生系列具体的后果。但是，对一首诗或是一部小说，请不要追究它是否真实。我们不要自欺欺人。请记住，文学没有任何实用价值。只有一种情况例外，那就是，如果有人不想干别的，偏偏要当开文学课的教授。世间从未有过爱玛・包法利这个女人，小说《包法利夫人》却将万古流芳。一本书的生命远远超过一个女子的寿命。

这部小说涉及通奸，书中某些情节和话语使庸俗浅陋却又假充正经的拿破仓第三政府大感震惊。事实上，这部小说的确曾被当作淫书拿到法庭上受审。多么离奇，好像一件艺术品也能海淫似的。好在福楼拜打赢了官司。这件事发生在整整一百年以前。今天，在我们生活的时代……我还是不要扯得太远了。

我们对《包法利夫人》的分析应当与福楼拜本人的创作意图相符一一从下面几个方面进行讨论：小说的结构（他本人称作动作）、主题线索、风格、意境、人物。小说共有三十五章，每章长度约为十页，全书分上中下三卷。三卷中故事发生的地点分别为卢昂、道特；永镇；永镇、卢昂、永镇。除了卢昂，所有地名都是虚构的。卢昂是法国北部座有大教堂的城市。

书籍介绍

"纳博科夫1950年代在康奈尔大学等高等学府讲授欧洲文学，其后以这些讲稿为基础整理编辑成《文学讲稿》（以及《俄罗斯文学讲稿》）出版。彼时正逢新批评理论在西方文评界盛行，纳博科夫以注重文本分析（有时具体到了几乎逐字逐句讲述的地步）、独特的艺术观和批评方法，丰厚的语言和文学修养，昆虫学研究训练出的逻辑性和严谨风格，使《文学评论》成为运用新批评理论对作家和文学作品具体研究的典范之作。

纳博科夫在这本书里讨论了《曼斯菲尔德庄园》《包法利夫人》《变形记》《尤利西斯》等七部名作，相当于带领学生做了七次艺术侦查和解剖，皆以简洁明晰的语言、深入浅出的方式，极为鲜明地表达他对作品的看法，同时从文本而非观念出发，细致地捕捉和艺术特点，点明作品在艺术上成功的原因。

《文学讲稿》还有一个特点，即较多地引用了作品的原文。这一方面保留了此书原为课堂讲稿的本色，另一方面也具体说明了作者的见解是如何形成的。由此也形成了本书的魅力，即经过纳博科夫的讲解，他把作品中那些原来并未显示出深长意味和特殊价值的文字，如珍珠出蚌般的展示给读者。

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• 作者： ly的读享生活 发布时间：2018-06-10 14:08:57

  我给《纳博科夫短篇小说全集》写的书评，名叫《纳博科夫的“风格练习”》，纳博科夫在创作伊始，就形成了强烈的个人风格。在这部《文学讲稿》里，我发现，“风格”也是纳博科夫阅读、解析经典作品的核心，在他看来，语言、结构、文体等带有作家个性的特质，要比作品的时代意义和曲折情节更加重要。

• 作者： Bayberry moon. 发布时间：2018-06-12 08:37:59

  原版！原版！装帧设计非常好看，很适合一套入！终于看到新书好感动

• 作者： 远方の夏 发布时间：2018-09-03 14:01:29

  书不错，翻译也不错，然而这个纸张和印刷，是村头厕所没纸了么……翻完之后一手全黑，亚马逊开始卖盗版了？？？

• 作者： 欢乐分裂 发布时间：2018-09-29 12:19:34

  一本高傲而优雅、精准却冷酷的文学评论，评论对象虽是清一色大师，但在纳博科夫显微镜般的检视与分析中，在原著文本的同步呈现中，亮点与软肋一目了然。按照老纳标准，读者与作家都须得拥有心灵、大脑以及敏感的脊椎骨，双方须得形成艺术上的和谐平衡关系，须得既富有情感的热情、同时兼有科学的理性。贯穿于七部作品分析的共通点：1、所有艺术都是骗术/幻象，创作者是魔法师；2、多声部配合的群像刻画，人流的分叉汇聚交织成“人类命运精妙的微积分”；3、永远被嫌弃的弗洛伊德；4、对双关语/头韵/尾韵/俏皮话等诸多语言技巧的关注；5、对文体的精密结构，对形式（结构＋风格）的精确考据；6、强调文本，体察作者的情感，而非仅仅满足于作品本身。最爱《包法利夫人》一章。

• 作者： smile 发布时间：2018-07-05 19:42:28

  气质人人不同，但我可以马上告诉你，读书人的最佳气质在于既富艺术味，又重科学性。单凭艺术家的一片赤诚，往往会对一部分作品偏于主观，唯有用冷静的科学态度来冲淡一下直感的热情。不过，如果一个读者既无艺术家的热情，又无科学家的韧性，那么他是很难欣赏什么伟大的文学作品的。我们可以从三个方面来看待一个作家：他是讲故事的人、教育家和魔法师。一个大作家集三者于一身，但魔法师是其中最重要的因素，他之所以成为大作家，得力于此。从一个长远的眼光来看，衡量一部小说的质量如何，最终要看它能不能兼备诗道的精微与科学的直觉。读书不是为了把自己当作书中人物，那是幼儿式的目的；也不是为了学习如何生存，那是少年式的目的；更不是为了沉迷于各种各样的概念，那是学术的目的。读书应当为了作品的形式、视角和艺术，为了感受艺术满足的颤栗。

• 作者： 庄常飞 发布时间：2010-04-15 12:23:55

  罗素还是这么有魅力，什么问题都能写的这么清楚，太强悍了。另外言简意赅，还充满了语言的魅力，真不知道是这么做的，牛死了。内容方面，不少东西直到今天仍有新意，而且还是relevant，不过也有的方面太理想主义了。

• 纳博科夫印象——读《文学讲稿》

  作者：砺剑阁主 发布时间：2006-08-21 13:00:49

  1、

  像纳博科夫一样读书

  我对作家纳博科夫的了解十分有限，几乎没读过他的作品。之前只看过库布里克导演的据其原著改编的电影《洛丽塔》。在我的印象中，他应该是一位古灵精怪、个性张扬的艺术家，笔下的作品自然免不了有些惊世骇俗。

  今年上海译文出版社出了主万译的《洛丽塔》首个中文全译本，我买书总是比看书快得多，此书也藏了一本。许久还是未读，甚至密封的塑料薄膜都还未撕开，插在书架上，自己都觉得赧颜。

  优秀的作家首先必须是一位出色的读者。一个人的阅读历程是其人生中富有意义的精神漫游。许多人不免走上歧途。对作品的解读，尤如走在一条幽暗隐晦的小径，常常需要独自摸索。伍尔芙是我见过的女性作家中最好的读者之一，男性作家里，纳博科夫也是颇为耀眼的一位。证明的就是其生前未曾出版的《文学讲稿》。此书共有两部，我借阅的一部是阐释欧美作家七部作品的，另一部是关于俄国作家的，我还未见到。

  2、“拥抱全部细节吧，那些不平凡的细节！”

  纳博科夫多次重申细节之重要，并说“风格和结构是一部书的精华，伟大的思想不过是空洞的废话。”因此在其讲稿的题记上明确表示：我的课程是对神秘的文学结构的一种侦察。

  不管怎么说，作为一名读者，是需要具备一些基础的。但要当一名优秀读者呢？纳博科夫认为“应该有想象力，有记性，有字典，还有一些艺术感。”换句话说，就是要有逻辑思维与形象思维，理智与情感同样重要。

  3、“重读”一本书，才算是“真正”的读书

  福楼拜说：“谁要能熟读五、六本书，就可以成为大学问家了。”我看书虽多，不过随读随忘，有幸被我重读的书真是寥若晨星。偶尔重读，也是“温故如新”，熟悉的只能是“印象”。

  看一看纳博科夫出的考试题，才知道自己读书是多么肤浅！关于《包法利夫人》，有如下题目：……

  《包法利夫人》中有诸多条主线，例如“马”、“石膏牧师”、“声音”、“三个医生”等，简要描述一下这四个主题。

  讨论福楼拜对“以及”（and）这个词的使用。

  描述爱玛的眼睛、头发、手及皮肤。

  爱玛读过什么书？最少举出四部作品及其作者……

  纳博科夫对作品结构与细节的迷恋，是十分耐人寻味的。阅读，不应该是枯燥知识的简单灌输，需要的是理性思维与感性思维的强烈互动，必然要经过一段极其艰难复杂的，类似于脱胎换骨、浴火重生的思索过程。纳博科夫曾说要充分领略作品的艺术魅力，不仅要用心灵，用脑筋，还要用“脊椎骨”去读。他让人们为了作品的形式、视角和艺术去读书，去感受艺术满足的颤栗，一同分享作者的情感，以及创造的喜悦与艰难。

  我想，端正自己的阅读态度，老老实实地“重读”每一部心血之作，体验艺术带给我们的愉悦，摒弃贪多图快、囫囵吞枣似的无知与浅薄，是纳博科夫及伍尔芙等优秀读者留给我们的无比珍贵的精神财富。

  阅读的意义，也在于此吧。

                                          2006-08-18夜记

• 读者和作家，怎样做到一流？——读《文学讲稿》序言《优秀读者和优秀作家》有感

  作者：辞镜 发布时间：2012-08-01 12:02:14

          《优秀读者和优秀作家》是美国小说家和文体家纳博科夫《文学讲稿》一书中的序言。在这篇文章中，纳博科夫提出了优秀读者所具备的条件和优秀作家所应达到的要求。对于这些观点，我既有认同，也有一些异议和补充想法。我将在下文中进行浅显的分析讨论。

      首先要谈一谈优秀读者。也许有人认为，读者有极大的自主权，既可以凭己所需去自由选择作品以充实自身，作品本身不会对读者有限制性要求。然而纳博科夫认为，要成为一个优秀的读者，有一些品质是必备的。

      纳博科夫首先要求，阅读的时候要注意和欣赏细节，不要先入为主，而是要“研究这个新天地，研究得越周密越好”。他曾经一再对学生说：“拥抱细节吧，那些不平凡的细节。”这就是要求读者以一个纯净的，没有成见的姿态作好接受一部作品和作者理念的准备，接受不等同于认同，而是要尽力将自己置身作品，全面地，没有遗漏地去体验作者的想法和感受。当一个人准备阅读一本书的时候，往往排斥阅读那些与自己的观点或是阅读习惯冲突的文本，心里产生抗拒，拒绝心灵的投入，从而丢失了完善自我、享受不一样的世界的机会。但是，如果能够突破了心灵的束缚，去接触自己从未接触过的领域，将有可能进入到到一个未知的领域，感受另一番趣味。阅读要有胸襟去容纳。这是阅读作品的第一步，舍此，读者是无法体会作品的精髓和作者想要表达的思想的。

      纳博科夫认为，想从书中寻找情感的寄托，或者把自己当作书中的一个人物，或想学会如何生存的阅读，都是下等的阅读。好小说都是好神话，我们无法指望从神话中彻底了解世界和时代。在我看来，要求每个读者都做到这样是有些困难的。我们应该看到并不是所有作品都能达到让人花大功夫去品鉴的水品，也并不是每个读者的每次阅读都能做到一丝不苟，某些情况下，阅读也许只是享受生活的一种途径，并非为了获取什么。我想，我们所应当成为的好的读者只是在阅读某些作品是能够足够冷静成熟。这便是所谓的“超脱”，要让内心与作者形成一种艺术上的和谐平衡关系，不能过分沉浸于作品，更不必将自身带入作品人物。

      同时，他又提出要善于享受，他提倡用脊椎骨阅读，认为只有这样才能体会到作品带来的兴奋与激动。 要能成为一个成熟的读者，一个思路活泼、追求新意的读者，应该能够在反复阅读中去感受艺术满足的颤栗，享受伟大作品的真谛。

      总的来说，读者的最佳气质应当是科学性与艺术性完美结合，既要有艺术家的热情，又要有科学家的韧性。对此，我非常认同。作为读者，在阅读时需要把握好情感与理智的界限，理性而不麻木，投入而不沉迷。

      在文中，纳博科夫具体提到了优秀读者的四个条件：有想象力，有记性，有字典，有一定的艺术感。

      首先谈谈想象力。 我们在认识客观世界时，不仅能感知或回忆，还能对未发生的事物进行想像。无论是对于读者还是对于作家，想象力在文学领域都有着不同一般的地位。在文中纳博科夫提出：文学巨匠当初运用想象写出了一本书，后来读这本书的人也要善于运用想象去体会他的书才是。作家借助想象可以超越自身的经验以及视野的局限，不受时空和任何外部条件所限。借助想象的力量，作家能够化腐朽为神奇，将完整的艺术创造于不完整的生活之上。而作为读者，要想通过阅读文本与作者进行交流，就必须完全理解作者的想法，感受作者的情感。这样一来，想象力变得格外重要和必要。读者应该都明白作品的的创作并非现实生活的翻版，而是作者通过想象力创作出来的。我们要能想作者之所想，这样才能和作者进行更亲密的接触，对文本有更进一步的了解。

      纳博科夫认为，读者各不相同，因此想象力分为若干层次：最糟糕的是把自己当作书中的某个人物；还有一种比较低的层次是从书里寻找个人情感上的寄托，为书里某一个情节所深深打动是因为它勾起了自己对往事的回忆。纳博科夫指导读者，要有不掺杂个人情感的想象力和审美趣味。然而，有价值的作品无不带有主观成分，作者在创作的过程中必然带有着自己的主观色彩，读者需要做的，是尽力去再现作者的情感倾向以完整领悟作品。在需要运用想象的时候，要充分运用想象，这样有助于读者对文章更真切的理解。

      至于记性和字典，强调了阅读是一个学习的过程。事实上，想要会写作，成为一个好的笔者，必然要先成为一个谦卑的读者。几乎所有伟大的作家都是从一个会读书的读者做起的。对于记忆，应当是理解的记忆而非死记硬背，小和尚念经式的阅读绝不可能使人真正掌握书中的知识。

      谈到艺术感，纳博科夫说，艺术感很重要，他自己也在不断培养并常常向人宣传。我认为这里所谈的艺术感涉及到一个人的文化底蕴和整体素养，与一个人所处的文化氛围也是分不开的。这种艺术感的培养，首先是要多读多写。同时，应当找机会多接触各方面的艺术，所有艺术都是水乳交融的，整体素养的提升会加强一个人在各方面的领悟力和鉴赏力。

      在《文学讲稿》这部书的扉页上有纳博科夫的一句话：“我的课程是对神秘的文学结构的一种侦察。” 这是纳博科夫本人的阅读方式：从作品的结构与风格出发来探索优秀作品。 他对于文章的解读建立在多次阅读和缜密思考的基础之上。他能够做到真正进入文本，而不是用各种理论对作品进行注释。很显然，他很好地实践了自己对优秀读者提出的要求。

      关于怎样成为优秀读者，我还有一些补充的建议。首先，对于不好的文本，读者要有自己的判断力和鉴赏里 ，要能够筛选有价值的作品。所以，在阅读初始，不妨先浏览全文进行大概的了解，要知道，并不是所有作品都值得玩味。同时，在阅读时，读者应注意多问几个为什么，不要全盘相信。作者也是凡人，作家的观点同样有其局限性，好的读者不仅要能享受作品，还要学会对作品进行反思，这样才能真正达到精神上的升华。

      在当今社会，随着读者自身个性的显现，读者已经不是被动接受的角色，其对作家作品的反作用力正日益强大。与曾经的作家有着高人一等地位的时代相比，读者已渐渐转化为部分作家的主导者。现今有这样的说法流行：读者决定作品。读者决定作家。读者成就作家。这些言论中，有的未免太过绝对，然而不难看出，读者的地位正一步步上升，读者的重要性不言而喻。而在我看来，文学始终是发自作家主体的感受。当读者凌驾于作家之上时，文学便披上了功利性的外衣。因此，在市场经济的今天，作家能否坚守自己的主体地位，怎样才能算是优秀的作家，又是一个值得关注的话题。

      对此，纳博科夫的有很多独特的见解，他认为伟大的作家集“讲故事的人，教育家和魔法师”三者于一身，并且最要紧的是最后者。他称，最好的小说是最好的神话，他强调文学是创造，作家创造世界。他认为“狼来了”的故事就是绝妙的文学，因为在丛生野草中的狼和夸张故事中的狼之间有一个五光十色的过滤片，一幅棱镜，从而形成一种艺术所需要的迷幻效果。他反复重申，“任何一部杰出的艺术作品都是幻想，因为它反映的是一个独特个体眼中的独特世界。”这一观点似乎限定了好的作品必须虚构，这显然夸大了虚构的力量，是一种极为深刻的偏见。在作品创作中，想象力固然重要，但把小说家所应具备的条件使用所有作家身上显然是不合理的。如果一个致力于纪实文学的写作的作家完全不顾现实而沉浸于自我的想象之中，只能说明他的道德沦丧而非水平高超。纳博科夫否认自己的创作有政治或道德的目的，对他来说，文学创作是运用语言进行的一种对现实的超越。他认为艺术应具有异常的复杂性和迷惑性，所以他的作品致力于用语言制造有别于早已界定的内容的生活与现实。而在我看来，有很多创造，需要作家拥有还原现实的本领，完全不顾现实的、为了艺术而艺术的艺术是不可能有巨大价值的。艺术产生于生活，其最本质也是最重要的作用是为现实生活而服务，或提供精神享受，或指引人类发展。因此我认为，作家的思想性是最重要的。

      所谓思想性，并不是说一个作家必然要成为一个教育家，而是说在任何一部文学作品中，都该存在着思想上的闪光点，能够让人眼前一亮，并引导人们对自身的生存状态进行反思。

      社会中很多人无法正确将自己定位。作家如果把写作作为一种社会性职业，就有责任将人的处境进行反映和反省，并形成自身的价值体系，引导一部分迷失的人。优秀的作家应总是站在思想的前沿，不仅能够感知，而且能够思考后表达。好的作家，不仅要有一个清晰的自我，更要能让自己与众人有所联系，让自己成为航标。当然，在成为航标这方面，作家的人格也很重要。

      我认为写作虽须有价值，并不代表所有作品都要有明确的功利性目的。作家是人而非神，很少有作家是站在拯救人类的立场上去写作的。但如果退化为为了取悦读者而写作，写作的圣洁性就被完全破坏了。对于作家来说，应该明白文学创作不单单是为了满足读者的审美需要，更重要的是提升读者的审美趣味和审美能力。作家必须甘愿承受孤独和误解，甘愿为自己的作品做出牺牲。把心交给读者，把灵魂留给自己。我以为，作家是要对人类的灵魂做一点贡献，负一点责任的。