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• 作者： 松鼠日藏 发布时间：2017-07-02 12:31:02

  同名传记中文版《女士唱起布鲁斯》已由河南大学出版社推出，现已上市。

• 作者： CL 发布时间：2017-02-08 14:09:39

  从development讲到policy到legal structure，方方面面的theory&practice都cover到了，不过毕竟是07年的书，主要还是讲government bond，corporate和FI之类的说得少，而finance in real world真的是发展太快了。。

• 作者： 筱堂 发布时间：2011-04-21 21:57:50

  第102页：忆昔与君初觌面，下车三揖都且妍。生则同室死同穴，有如皦日矢云天。自谓身世永相保，岂知一夕摧风烟。呜呼，此身虽在复何补，到老负君泪如泉！

• 作者： 郭琳静Grace 发布时间：2015-12-03 10:12:24

  明确阅读目的+手指阅读法+回忆模式（提炼信息）=高效阅读

• 作者： 阿缺 发布时间：2018-12-28 10:06:45

  比较喜欢灵魂游物者和未了约会，其他也很棒！

• 作者： 逆风飞扬 发布时间：2018-12-02 09:57:00

  非常浅谈，仅仅是把几个案例列出来而已

• 技术趋势

  作者：浅浅碎语 发布时间：2019-05-19 11:46:13

  作者的有些设计理念已经在生产中的得到了证明，例如“一切版本化”，“小的变更而不是批量变更”，“构建流水线”等。但是有些观点具体落地起来比较难，需要从基础设置到应用层面的全面的支持，需要长期的系统演进。例如作者所说的“不可变的基础设施”确实比较先进，但是要真正做到服务有问题就直接换一台机器这样敏捷还是有一定难度的。作者所言的是“云服务器管理”，很多系统还是一些遗留的老架构，还没有云服务那么敏捷，不过这是一个趋势。

  中文翻译版本看着很别扭，不是说翻译的不好，只是有些东西翻译过来就失去了本来的韵味，尤其是一些专有名词: Snowflake Servers, Configuration Drift，所以有能力的同学还是看英文版本吧。

• “以后不能这么干了！”

  作者：邱小石 发布时间：2018-06-16 16:19:23

  

  意大利爵士吉他演奏家Alessio Menconi / 在DDC

  世界杯看得困顿，但《如何听爵士》这本书让人看得很来精神。

  陆续买过好些关于爵士乐的书，但没有一本像这样一口气读完的，其间跌宕起伏，心灵感应，如同聆听一流的爵士乐演奏。它准确的解疑了我对爵士乐的喜好与迷恋，事关个人性格与生活倾向，以及个人主义与集体主义观念间的博弈与妥协。

  阅读前我会以为，这又是一本关于爵士乐知识和如何欣赏爵士乐的书，但一开始看，就立即明白了书名“如何听爵士”为什么是“听”，而不是“欣赏”，以及与以前的爵士乐书籍的差异。

  

  波黑爵士钢琴家Sinan Alimanovic / 在DDC

  “非洲传统音乐中，鲜有演奏者和听众之分，在这种文化中长大的人，享受音乐创造带来的愉悦和兴奋，并不需要特殊的训练和技能。”在哪个节拍参与音乐，只需要先跟着听，然后就开始；跟随直觉，和乐理无关。有点“反基础主义”。

  这也是这本书的要义，“听”是生理的，“欣赏”是带有理性的判断分析的。而一流的爵士家们能生产出顶尖的演奏，也是生理性的。最能反映这种生理性的，便是爵士乐最迷人的即兴性了。

  即兴演奏是一次性格研究，它让乐手脱去伪装，让音乐家的本质变得透明，无处躲藏，而越厉害的乐手，越是暴露本性。如果你在艺术家的音乐中，体会不到任何个人性格特点，那注定是一个平庸的艺术，和机器的运转没有区别，而爵士乐的即兴性，具有凸显放大这种个人特质的机制。

  但同时，“爵士乐是一种高度个人主义的艺术形式，它的主要成员被当成英雄一样谈论，但其关键要素，却超越了个体，存在于集体之中。”爵士乐的演奏中，嵌合着一种“神秘的互让”气质，鼓手、贝斯、吉他、键盘、小号、萨克斯……此起彼伏，在他们各自站出来表演不断重复并变化的乐句中，在集体与个体之间，乐手与乐手之间的协同与比对，更强化了鲜明的个性。这种现象在音乐会近距离的现场，更能体察入微。

  

  Hot Club爵士乐队 / 在DDC

  音乐既然是生理的，无关知识，那音乐好与坏的标准是什么呢，作者建议说，“只有认真的去听那些二流的音乐，你才能领会世界级艺术家所以取得的成就。”

  其实就是要去比较实践。这个建议反过来也是成立的。曾经我有朋友在北京开饭馆，对自家的味道赞不绝口，我调侃他说，你之所以觉得好吃，是因为没吃过更好吃的东西，你去四川逛一下，就知道你现在赞美的都是垃圾了。

  传统音乐家在需要创造声音和演奏音符中，选择了后者。而爵士乐的迷人之处不是准确，同样的食材，不同的厨师能做出属于自己的味道，爵士乐的脉动与精确性没有任何关系，有追求的乐手，每一场演出，都是一场冒险。

  最能反映即兴乐手冒险精神的，是这样一个令人回味的故事。

  “每当乐队成员成功演奏出一段激情洋溢的即兴独奏，明古斯都会冲着那名成员大叫：‘以后不能这么干了！’……聪明的音乐家会意识到明古斯的警告用意何在——当你演奏了一段备受欢迎的即兴独奏之后，就会冲动在下一场演出中再次演奏相同的乐句，然后就一直重复下去，如果即兴演奏者踏上了这条充满诱惑的不归路，爵士乐就会开始变得如尸体般僵硬。”

  “‘以后不能这么干了！’也许是爵士乐中最强大的咒语，对追求最高艺术境界的音乐家来说，这是一盏指路明灯。”

  最后，作者说：“爵士乐是为了那些希望在奇迹之境生活的人而准备的。”

  读到这句话，觉得为自己打了气。