当代艺术与版画创作人才培养作品集.论文集 天津人民美术出版社有限公司 pdf epub azw3 2024 下载

郭鉴文主编的《当代艺术与版画创作人才培养（共2册）》集中收录了本次培训班16位教师的32幅作品、28位学员的337幅作品。如学生作品及论文一带一路采风考察写生创作的作品见艺天津、岁月如歌、心印自然等，教师作品包括年明智的设计、游戏、游春图等。论文集中收录了全部28位学员的28篇研究论文。代表着学院版画新的创作方向和研究理念。

第一阶段：授课、讲座、交流、访问

第二阶段：“一带一路”采风、考察、写生、创作

学员作品

教师作品

-作者简介

中国当代版画创作的地域性分析

我在版画创作中的写意性探求

厚积与薄发――贵州版画发展的两个高峰

中国现代版画的非习惯性创作实践研究

践行版画之保守者

我的藏书票创作

19世纪西方肖像版画个案研究

从社树之喻谈庄子美学

对当代版画媒介的再认识

版画教学法的实践与研究

传统木版年画文化符号在当代版画表现中的继承式发展

浅谈传统的生态版画――杨柳青木版年画的特点

浅析版画形式语言在高校设计教学的运用

关于版画艺术“当代性”的思考

凤翔木版年画中农耕图像研究

偶然的趣味

一场媒介技术的变革――论后印刷时代的版画概念在当代艺术中的延伸

乘着丝路之风播撒版画的种子――试论版画艺术的大众化与传播

从印刷术是版画教学及创作的基础谈起――浅谈版画艺术的继承与发展

论当代版画艺术创作中精神内涵的表达

国家艺术基金版画项目学习考察创作心得

对于木刻写生的认识

当代版画形式语言的发展趋势与东方精神意识的体现

版画创作实践与“一带一路”文化考察的简单思考

浅谈生态系统中的人――艺术在人类自我救赎中的作用

“技与艺”――当代石版画教学与创作探析

丝路符号的寻找与版画本体语言的思考――解读作品《丝路符号系列》

新兴木刻以来中国创作版画的变化

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编辑推荐

“当代艺术与版画创作人才培养”作品集、论文集

媒体评论

“当代艺术与版画创作人才培养”作品集、论文集

• 作者： 田园蔬菜浪味仙 发布时间：2016-07-04 17:23:12

  看了……19天……

• 作者： 宫园庭生 发布时间：2023-12-26 15:01:23

  人家的硕士论文

• 作者： novich 发布时间：2011-04-26 08:21:47

  陆陆续续在汉王上读了他十年来的中短篇，从国内科幻来说，或许是不错的作品，还是读的第一篇寓言化的《白垩纪》最佳。现实背景小说里充斥套路化的角色和电视剧般的滥调对白，尤其是那些具有国际背景的篇章，去掉科幻噱头，仅是中下的文学。我猜《三体》会好些，但已经没有胃口了。

• 作者： Wen|荷兰人 发布时间：2015-07-13 10:55:52

  没有尾行差评，以及，图渣。

• 作者： tp09e6f 发布时间：2012-12-25 12:51:01

  其实除了纸张薄之外，我真心对这本书没有任何意见

• 作者： fu*k！ 发布时间：2016-02-28 22:51:43

  列举了很多例子，但夸大了形象在一件事里的重要性，夸张。

• 想要好好跟你聊聊天，不止是，吃吃喝喝

  作者：云淡风不清 发布时间：2023-06-20 11:07:55

  我没有孩子，不是母亲，但带着极大的热情做了这样一本母亲和女儿交流读书心得的书。

  这是一本难以标签、定位的书。作为编辑，很难找到准确的语言、明晰的“图书类别”来向读者介绍它。决定做这本书，是惊讶于桂枝和京京，这样一对母女的关系：她们竟然会一起读《格林童话》、读《包法利夫人》、读老舍、读张爱玲，十几岁的女儿与五十岁的妈妈——你读完这本书、觉得不错，推荐给我，我看完了，觉得挺有意思，坐下来一起聊……

  她们竟然可以这样读书，这样谈话。从生与死，人对自我的认知、与世界与他人的关系，到精神自由、权力和财富、欲望，两性话题、情色文学、性与爱……畅所欲言，毫无禁忌。

  这样的关系，让我羡慕。母女间如此自由、纯粹的聊天，不单单是关于饮食、健康，“你今天状态好不好”、“在学校跟同学相处得开心不开心、功课是不是跟得上”——她们是在交换思想、观念，在讨论“别人”的人生、生活，但竟然可以谈得那么深入、那么坦率。原来，我们也可以拥有这样一种关系：它单纯建立在思想的碰撞之上，就像是寻找到一个可以无话不说的灵魂伴侣，终于有一个人可以听你聊聊那些不切实际的想法。

  这样的阅读，让我感到意外。它竟然可以抛开所有先入为主的预设、目标，不必纠结于记住了多少有用的知识、获得了多少前人未有的创见，只是带着单纯的好奇心，去了解一群跟自己完全不一样的人，他们的生活、他们的悲喜，并试着说出自己的感受、自己的看法。跟着母女二人重新读回白雪公主、读回《挪威的森林》，也让我有了很多新的想法。

  《同窗》肯定算不上是一本文学启蒙书，它选取的十几本书，并非依据经典的标准来取舍，完全是母女俩从一起读过的许多书中，凭心意挑出的、最爱的十来本。它也不是一本典型的亲子共读书，遮住两个人的名字直接看下去，恐怕分辨不出谁是母亲、谁是女儿，她们在交谈时，没有谁要告诉谁什么知识、什么道理的意图，更没有谁要说服谁、谁要教育谁的气氛。

  但我相信，《同窗》或许可以成为一本改变我们和身边人之间“关系”的书。人和人之间，往往是隔着一本书。在家里，我们可能在各自的房间、都读着自己手里的一本书（也可能就是正在发生的生活、它等待着被写成一本书），也可能常常跟着书中人的命运心情起起落落，但出于各样的原因，或是惯性或是顾虑，难以开口、无人分享，我们没办法跟爸爸妈妈说，也没办法跟孩子朋友说。我们只能感受到彼此的情绪状态，却无法知道彼此的心思意念。

  所以，我们可能不需要再多一本文学启蒙书了，也不需要再多一本讲亲子关系的理论书了，但我们可能都希望那扇紧关着的门可以是敞开的，我们都期待着一位同窗好友、一位灵魂伴侣可以走进来，放下手机，坐在一起，聊聊那些作家笔下的人物，聊聊我们正在经历的生活，像京京和桂枝一样。希望这本有点面目模糊的小书，可以被更多需要它的人看到，经由它、我们也能找到自己的同窗好友，重拾阅读的乐趣、思想的重要。

• 《西北雨》：一场绵长而朦胧的碎片化“家族史”

  作者：世愚 发布时间：2020-10-10 06:52:48

  说来惭愧，在这本薄薄的小册子之前我并没有接触过其它台湾作家的作品，感谢童伟格给予了我叩开这扇域外的华语文学花园的机会，这么说多少显得有些别扭，我的意思是，从《西北雨》进入这个“世外桃源”是一种缘分，因为它的书写水平确实要超过不少内陆的当代写者。

  西北雨是一种概念，在台湾它被用以称呼夏天常见的雷阵雨。说实话我至今仍旧无法把握童伟格用这个词来命名这本书的原因，因为在我看来，这本书显得绵长而朦胧，其特点似乎并未能与这种迅疾的气象有多少映照的地方。书评者们大多从记忆和时间这两个关键词切入这本小册子，因为阅读过程中出现的显而易见的难度，我实际并没能很好地把握住这本书的内容，因而它给我留下的最深印象就是模糊和朦胧，这也导致我接下来的观感书写无法脱离这两个关键词。

  比较容易注意到的是语言，在读惯了当代大陆写者缺乏锤炼和深度的语言之后，第一次接触这样一种颇具“匠气”的语言无疑带给我某种惊异。由于语义的不断流转，“匠气”一词于现如今已经被打上了“贬义”的烙印，但我这里采用它并非是为了否定童的语言，相反，由于“匠气”的存在，童的的文字带有了灵动和优雅的气质，你不能称之为华丽，即便经常出现一些当代写者少用的词汇，但却并不会因此而损害其可读性（因为从根本上讲，难读的原因在于其叙述方式），更确切的说法应当是富有“诗意”，构成这种诗意的除了对言辞本身的雕琢之外还在于字里行间蕴藏着的某种哲学性。不如让我们看上两句话：

  “回想她，我明白，时间也只能是这样悠悠缓缓地折返回来：一个人出生的地方，终于成了他们所能抵达的，最遥远的地方。”

  “我猜想，记忆力该是最终的赎还：在距死亡一步之遥的地方，在那个最后的立足点上，每件记得的事物，都昭显出新意，因而一个人不再沉伤，也不再惶惑。”

  很明显地可以看出，这是一种格言式的句子，而这种句子贯穿在每一个情节单元之中，由于散碎而常常在讲述之中斜溢而出，令人感同身受。

  此外，在读惯了长句的我在一开始读到他的句子的时候还或多或少感到了某种不适应。就比如在第一句话中，“我明白”完全可以和逗号后面的句子连为一句，而非被单独隔离出来；同样的情况也出现在第二句中：“每件记得的事物”和“都昭显出新意”之间的逗号被去除似乎也无碍于句意的表达，但童伟格却“生硬”地将之掰开了。因为尚未拿到童的其它作品，笔者并不能确定这样一种处理是其写作的习惯还是仅仅为了这部书特化而成的，但这并不会阻碍我们考虑其所带来的效果。逗号的最基本作用是赋予句子停顿和暂缓感，正因如此，当长句被拆分为更多的短句时，读者的阅读节奏也就会随之受到一定程度的影响。无论是无心插柳还是刻意为之，大量可合并短句出现的结果便是将整个故事的节奏（刻意）拉长了，进而使阅读出现了短暂的停留，更有意思的是，这又同整个故事以及叙述的氛围达成了恰到好处的契合，从而构成了这部书最大的特点：散射和漫延感。

  我这里运用了“漫延”这个词而不是“蔓延”是因为，水流在平面的漫溢状态更加符合我所意欲表述的状态：这个过程是缓慢延展开来的，而伴随这种延展出现的则是“支流”的分叉，也就因此与散射相类似。缓慢贴近的是书本给人的观感，延展乃至散射则贴近整个故事自身拓展的状态。出现这种情况的根本原因，是整部作品结构的碎片化和叙事中通篇采用的意识流笔法。可以说这是一本由回忆碎片拼凑而成的书，同样是书写一个家族的历史和存在状态，童伟格显然要比新历史那批作家走得要远，当大陆写者仍在不断地沉醉在自身构建的充满欲望、暴力和性的家族史中无法自拔时，童伟格的家族书写无疑显得清新脱俗；当大陆作者还在陷入一次又一次类似莫言“我爷爷”的那种叙事腔调中时，童伟格的书写显示出了一种令人眩目且同时能令人满含敬意的“新意”。

  提到意识流以及童年家庭书写，我们不难想起余华的那本《在细雨中呼喊》。同样的意识流写作方式以及同样的童年叙事，同样的创伤经历以及对时间的思考，相较于《西北雨》在各方面显示出的纯粹和精巧匠气，你不得不承认，《在细雨中呼喊》是一部略显混杂而纯粹性不足的作品，在某种意义上可以说，余华和童伟格的书写为我们展示了两种写作的向度。前者是创伤遍布的、荒诞的乃至是令人无比心碎的：整个故事被放置在那样一个特殊的时代语境之下，孙光林、余华、叙述者还有作为读者的我们均无法脱离这个背景去看待这个作品，尽管作为先锋派代表者的余华并未为自己的写作赋予多少政治意涵，但是仅仅是身处那样一个特殊的时代本身就已经带有了某种“鲜明的政治性”，其结果是令孙光林的成长以及他家族中发生的诸多故事都显得沉重和无法撇清，即便余华已经采用了孙光林——一个孩子的视角并辅以荒诞的手法进行了书写，但却仍旧未能消减整个故事给人的哀悲感。或许也正是由于出自孩子的目光，《在细雨中呼喊》的展开被在场的叙述者牢牢地把控着，从而在不知不觉中消减了读者的阅读难读，加之考虑到当时先锋派众人所面临的转型潮流，这本书也就显得要比他《世事如烟》之类的中短篇要易读得多。

  而《西北雨》，童伟格通过我们上述提到的方式赋予了它一种平静和安稳的调性。虽然在这汪不断漫延着的“水面”中少有显现，但情绪的流动确实如同水的特性，在不断地发生着，它隐含在每一次回忆之中。童伟格巧妙地通过一根细线将这些碎片如同珍珠项链一般串起，在这个过程中他显得随意而娴雅，每一次荡开都是进入一个崭新的“世界”，那些隐藏在人心的记忆通过家族的纽带传承着，最后进入一种近乎幻境的“中枢”中等待被读取。尽管隐含在不断切换流转的人称之中，我们还是能够辨别出引领我们进入故事的叙述者以及他的身份。

  与孙光林长时间位处叙事视角中心不同，许希逢这位已经从少年变为成人的叙事者在不断地切换着叙事的视角，真正属于他的视角、属于他自己的回忆则成为了我们刚刚所提及的那条线。或许童伟格觉得这还不够，他又将这条引线加以扭折——连它本身也是不断跳跃着的，最终使之成为更复杂的叙事结构的基底，他的大胆之处以及艺术上的纯粹性正在于此，这是一种放弃了商业和大众性的尝试，当这条线被牵引和一次又一次“嫁接”之时，《西北雨》回到了先锋以及文学艺术本身的追求之中，在这个意义上它是纯粹的“珍宝”，是自设了高度的阅读门槛的作品。

  如果说《在细雨中呼喊》的回忆和时间书写具有某种由时代所引发悲剧性，那么《西北雨》的悲剧性则在于整个家族由于某种命定的因素而被迫地开始一次次支离破碎地逃离。这部作品在一定程度上是一次关于故乡、家庭乃至时间的白日梦，是一场掺杂了历史性因素的家族史，但童伟格用他那特殊的处理手段（碎片化、叙事人称的不断变化以及视角的不断转移同时发生在故事进程中出现的每一个“枝蔓”上，伴随着童平静和具有暂留意味的叙述语调）泯去了通常家族史叙事中追求的那种厚重的历史感。或者我们可以这样说：童伟格本身就并不意欲构建起一部传统意义上的家族史，也无意追求宏大叙事的恢弘壮阔，他所“编织”的是由一个个鲜活、甚至可谓闪着光芒的回忆碎片组构而成的家庭影像集，只是，这些片段的影像上及亘古洪荒时代的起源下至我们所生存的当下。

  在某种程度上，童伟格的书写历程和我们的阅读历程就是一次不断穿梭的回忆之旅，只不过这些回忆被限定了起来，它们的主线最终定格在那次生日郊游，而枝蔓则穿越了时光，溯及了整个家族几代人的历史，这种书写显得丰盈而具有流动性，其可行性根源于视角的自然流动，这是一种神奇的力量，通过一连串的暂缓感和紧贴（有时甚至是只有）家庭的故事内容，视角的转变成为一种自然的情状，它如同一条平滑的弧线，在终于绕了一个“大圆”之后结束了一段主线之外的回忆而回归其出发的地点。

  在进入悲剧内容的书写之前请容我对这部分的叙事分析进行一个简要的总结：如果要用某种形容来指称这样一部作品给人的感受的话，那就是轻柔和淡淡积聚起来的哀伤，尤其是在卷上的部分里，诸多叙事手段结合所形成的那种带有一点回忆色滤镜的阳光辐照感和母亲轻轻的抚摸感透过一行行文字漫溢开来，同时那又是一种充溢着岛民独特的乡土氛围的情态，但这些如同虹霓般美好的场景和人事却都只是回忆，这为作品提供了一份隐匿着的忧郁和惆怅。而到了卷下则由于更多地涉及到父亲和孙子的事情，那种背井离乡的艰涩和带有创伤性的前现代向现代转化的城镇经历就成为故事的主调，也就因而消减了卷上中的那种“阳光辐照”的意味而更多一种阴冷艰涩的感触。

  最后，我们简单谈一谈这部作品的主题。文中最容易令人抓住的“核”就是“海王”所下达“预言”，这间接造成了整个家族分崩离析、互相逃离彼此成为“路人”的开始，纽结在其中的除了命运和家庭这两个已被识破的议题之外还有时间以及对于生命的思考。命运促成了家庭祖辈的分处异地，而这个结果则带来更多的悲剧：最老一辈的祖父为了阻止海王给年幼的自己所定下的谶语背井离乡；其子许丰年在服役过程中失去了青春，最终一事无成地退伍归乡，他的儿子许希逢则随着他在城市之中四处漂泊，作为进入城市的外来者他们游离于这座钢筋水泥的森林之中，无法贴近地表也无法逃离返乡，所以他们不断搬家，许希逢也不断失去孩童应有的亲人的庇护。这个家庭乃至家族均与死亡相伴：祖父失去了自己的父母，并将之归罪于自己；许丰年失去了战友最终独活下来；许希逢则在不断的搬迁、成长的过程中先后失去了小王、阿发还有阿南。命运的苦痛、时光的流逝以及家人之间的亲情透过文本不断地释放着它们的各自的气息，苦痛纽结进时间并随之蔓延到整个家族成员身上，但亲情却并不会因此而消失，在如同呓语、白日梦的记忆碎片中，那种悲哀感慢慢地散射到每一个页面的每一个角落，最终沉淀入字符，隐匿于表层的轻柔和漂浮之下。

  不得不承认，童伟格写作能力的强筋，这已经使得《西北雨》具有鲜明的经典特质，相信经过时间的考证，它将在华语文学这广袤的园地中找寻到自己永存的角落。