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电影电视作为大众传播媒介，成为人类自我健康发展的最佳工具。而导演是电影电视最重要的支柱.创造性智慧的推动力量。导演不是说教者，是倡导者。导演不是训斥者，是诱导者。导演像钻井一样发掘现实的人性，像点火一样燃烧永恒的感情。导演艺术就是人性和感情的艺术，而影视导演艺术就是借助影像技术呼唤高尚人性、弘扬美好感情的艺术。因此.导演应当是社会正义的表现者，应当是和谐文化的身体力行者，应当是大众百姓的引领者。

导演——演出本文的作者(代序)    胡妙胜

    绪论

上篇解析篇——导演元素的构成

    第一章  牵住牛鼻子——事件处理的艺术

    第二章  细节见功夫——物件的

张仲年，上海戏剧学院教授、博士生导师、国家级有突出贡献专家。享受国务院特殊津贴。1987年任导演系主任；1995年创办电视艺术系主持专业；1997年7月任上海戏剧学院副院长。

曾独立导演多部话剧、戏曲以及20余部130余集电视剧，并多次获奖。其中根据鲁彦周同名小说改编的电视剧《逆火》，在1995年德国第16届柏林国际电视广播节上荣获最高奖 “未来奖”，同年获第1届亚洲国际电视节“银龙奖”。

在省市以上的报刊上发表过20余万字学术论文等。出版专著《戏剧导演》、《影视导演》和论文集《创意荧屏——导演的自我塑遣》，并主编出版《导演艺术论》、《影像艺术论》、《电影表演解读》和《中国实验戏剧》等。

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书籍介绍

电影电视作为大众传播媒介，成为人类自我健康发展的最佳工具。而导演是电影电视最重要的支柱.创造性智慧的推动力量。导演不是说教者，是倡导者。导演不是训斥者，是诱导者。导演像钻井一样发掘现实的人性，像点火一样燃烧永恒的感情。导演艺术就是人性和感情的艺术，而影视导演艺术就是借助影像技术呼唤高尚人性、弘扬美好感情的艺术。因此.导演应当是社会正义的表现者，应当是和谐文化的身体力行者，应当是大众百姓的引领者。

• 作者： 树上的男爵 发布时间：2008-12-09 00:49:57

  文字很不好，书倒还是写得很认真，也有用！

• 作者： 潘潘潘 发布时间：2011-03-31 08:27:08

  简洁，易懂

• 作者： 乌托邦 发布时间：2016-05-10 23:37:08

  基础、全面

• 作者： 小有 发布时间：2016-12-02 11:23:39

  空间：阿尔托的残酷戏剧宣言—格洛托夫斯基近似戏剧—机遇剧—环境戏剧—浸没式戏剧；人与布景：梅宁根公爵—阿庇亚、戈登•克雷—斯沃博达—罗伯特•威尔逊—多媒体表演（数字表演）；梅耶荷德：戏剧的电影化，有机造型术…它们拧在一起了…

• 作者： 派大双 发布时间：2020-12-05 22:59:08

  真不错，理论上深入浅出，非常照顾初学者，就是有的地方照顾得过头了）到了导演学派的部分，则呈现出应有的深度和态度。戏剧导演应该是大刀阔斧的才气者，斯坦尼的理论太牛了！但凡懂一个以前各种事情都能做的更好！

• 作者： N 先生 发布时间：2013-08-31 05:27:00

  爱默生说：“伟人便是那些领悟出思想能统治世界的人。” 聪明的人是自己思想的主宰，愚笨的人是别人思想的奴隶。

• 《戏剧导演》读书笔记

  作者：陌上柳随风 发布时间：2021-06-27 23:48:37

  作者简介：张仲年，上海戏剧学院二级教授，博士生导师。著名导演、戏剧教育家、国家级有突出贡献中青年专家，享受国务院特殊津贴。原上海戏剧学院副院长，导演系主任，电视艺术系主任，创办全国第一个电视节目主持专业。

  剧作结构：本书分为三部分，对导演元素构成的解读，对导演创作的分析和有关导演的戏剧理论阐释。可以说是几乎涵盖了所有的关于戏剧导演的方面。细细品读，课上的一些基本知识其实也涵盖在其中，可以说是理论知识的又一次拓展与扩充。

  在戏剧中，很多人看戏其实都是在看角，对演员的重视程度超乎想象。一场戏，可以说观众最为看重的，就是演员的表演。因此，有很多关于演员的书籍理论和演员与观众之间的研究是很多人一直关注的重点。对于导演，大部分人都是并不关注的，无论是以前还是当下，戏剧和电影似乎大家都对导演的重视程度并不高，其实导演也是很重要的，他是幕后英雄。在一场剧作成功的背后，导演付出的汗水和努力是远远高于演员的，而当戏剧的整体失败，观众也会将责任归咎于导演，这是不公平的。

  我们应当意识到，正是导演与导演艺术的诞生，使得戏剧进入了一个成熟期。一代导演大师的卓越贡献，常常为戏剧艺术揭开新的历史篇章。在我国，第一代导演中最卓越的洪深大师将很多外国的剧作进行中国化，引领了一股潮流也为后期我国的导演发展奠定了基础。

  导演元素是让我印象最深刻的，它包括一些事件、行动、冲突的安排设置和一些象征暗示以及符号隐喻。戏剧行动正是在这些元素中有条不紊的进行着，导演的基本功之一就是在排除叙事性后牢牢抓住动作与反动作缠绕对抗的焦点。作者以《雷雨》、《封条》为例，体现出事件行动这些元素组成的重要性。

  元素往往被排在一些细节上，起着重要的作用，这种元素一般是一种物件的形式呈现，可以揭示环境，展现人物，展现人物关系，构成情节。在物件的深层次含义中，它可以起到象征的作用，抒发情感的同时起到升华主题呼应内核的作用。

  场面调度是戏剧导演，甚至是电影导演的一个重要技能，它可以打破空间和时间的限制，有着流动性和不同的表现形态，如现实时空和非现实时空。导演处理空间的布景形式和舞台演区区位，这些和观众心理学密切相关的东西也影响着导演的一些处理方式，地位的安排与变换，这是舞台导演工作的重大表现。每一位演员，他的地位变化和挪动是最引人注意的，导演就是提前将演员的路线规划好，确保戏剧的流畅。同时，路线也有着独特的寓意，毫不夸张的说，舞台上演员的一举一动，都是提前设计好的，各种组合，都是程式的作用，舞美在其中承担的作用，远远不像表面看上去那么容易，演员的动作与布景灯光，音乐台词的配合，造成了强烈的艺术效果。

  音乐和声响是另一个重要的元素，由于戏剧、电影这些艺术都是时空的艺术。他需要的不仅是观众的眼睛关注，耳朵的感受也异常重要。戏剧作为综合艺术，对于音乐的强调是必不可少的。话剧被称为对话的艺术，这自然是因为台词对观众的吸引，是撑起一出话剧的主要因素。在戏剧中虽然对话不是主要的，但是他的作用也是不可忽略的。音乐没有外形的拘束与包装，它的形象是宽泛的，可供听众们灵活地多方面感受、理解这些。

  节奏对于导演来说，是一种理解，也是一种带有神秘色彩的感觉，在《戏剧节奏》中就讲到，节奏的要点起着至关重要的作用，它不同于自然的节奏，完全以艺术家有目的地加以组织而形成。由于戏剧节奏的重要性个人在读《戏剧节奏》时已经做好了笔记，所以在此就不多赘述。节奏的把控其实也是导演技法的一种，对强弱的把控和时机的调整是决定一出戏剧是否精彩的先决条件。作者在书中介绍了几种导演的技法：分别是静引——闹引、领场、渡送、补白、预伏、暗示、点送、投送、化开、集中、解松、加紧、轻场、下沉、跌宕、悬置、满足、惊奇、渲染、削弱、增饰、减修、对比、重复、孤立、盘旋、刻化、柔化、切断、存韵等多种技法。

  下面是对导演创作论的感受：分析剧本的基本原理和方法，这是每一位导演的必修课程。因为一出戏剧的先决条件，就是对剧本的把控和理解，这样才能使得一出戏剧更好的获得成功。导演的分析，是一种综合的分析，感性和理性都有着相当长的发展。导演应成为剧作家最理想的朋友，将浓缩了的现实社会首先在想象中创作，然后在舞台上创造出来。

  剧本的主题思想是客观存在，而演出意义是导演据自己想法，依据现实需要进行制定，这两者存在矛盾。因为剧作家的写作是需要时间的，尤其好的剧作打磨更是如此，社会生活的复杂使得剧作家的认知收到影响，时代的发展也可能会使剧作家应接不暇，因此，这些矛盾的存在使得一部优秀的剧作就必须应当有好的思想。

  一出戏剧的成功必然离不开好的剧本，那么导演在选择剧本的过程就异常重要，好的剧本可以使得戏剧增光添彩，反之则会使剧作陷入一种僵化当中。在选好剧本后，要对剧本进行梳理，将剧中人物关系和逻辑线索理清。美国导演哈罗德就认为：一个好的导演应当再读、三读、反复读剧本，只有理清了脉络结构，在排练和其它调度上才会事半功倍。

  分析矛盾冲突是又一重点，剧作里的矛盾是台下观众的看点，如果矛盾过于平淡，冲突不激烈，那么可看性就会少的很多，观众自然也就会对戏剧的热情大大减少，冲突终究是戏剧的一个普遍特征，这是戏剧区别于小说的重要标志。

  主题内核自然不必多说，它是整个剧的灵魂，导演在做任何事情时都应当以此为原则进行。斯坦尼在《演员的自我修养》当中就提到了主题的重要性，也就是舞台行动的最高目的，为了内核而服务。失去了主题，导演也就失去了方向，无法再进行任何事情的处理了。

  书中有着大量戏剧剧本和名家的介绍，在拜读后收益匪浅，因为是作者对这些名作名家进行的分析，因此在笔记中不进行记录。同样的，人物分析其实也是导演应当做的一个小细节，从名家导演的工作过程来看，不由得佩服他们工作的细致。

  著名电影导演谢铁骊曾说：一部作品成功的两个关键因素是：演员有激情，导演有构思。对于导演构思，不同的导演有不同的态度，但必须都是完整的。而完整并不意味着要严密，这就使得导演在构思过程中有着很大的灵活性。导演胡伟民则认为：导演面对作家的文学剧本，调动了主体的全部政治、美学、社会的经验，各种生活体验和情绪赋予剧本以独特的个人感受的色彩。这种个人艺术知觉越鲜明，未来的演出就越有个性。

  书的下篇是对未来戏剧发展的一种理想，和对当下戏剧的一种反思。在飞速发展的今天，导演的地位越来越重要，而导演艺术包括着三个层次：一、工作即过程，二、使文学形象转化为演出形象的技术与技巧，三、导演艺术。这三个层次互相渗透影响，衬托着导演地位。在导演过程中，导一出戏也有着专业的工作程序：一般也是三个层次阶段：一、准备阶段对剧本的选择阅读，与舞美师的探讨。二、排练阶段：导演阐述，初排连排彩排等。三、演出阶段。

  在导演诞生的这么多年里，不同的导演有着不同的风格和流派，一些戏剧方面被后人所学习和称道的大家，如萨克斯梅宁根公爵乔治二世、安德烈安托万、瓦格纳、戈登克雷格、斯坦尼斯拉夫斯基、梅耶荷德、欧文皮斯卡托尔等风格不同的各个导演的艺术流派。他们代表着各自的独特理念，都以自己独特的艺术创作和理论建树，丰富了导演艺术的宝库。

  戏剧不停的变化着，但始终离不开最根本的元素：演员、观众、导演、剧作、剧场这些，好的导演主导着其它的元素，将它们整合起来，创造出异常辉煌的剧作，而导演也依靠剧院实现戏剧理想，将导演艺术不断地向前推进着。

  

• 烧脑写法－《单人房》

  作者：小葵的书橱 发布时间：2017-08-20 22:05:22

  申京淑是1990年代开创韩国文坛新篇章的重要作家。

  她的代表作《单人房》，以其独特的形式占据了文学史上重要地位。

  

  这是一部描写，怎样完成一部小说的，小说。（为了说清楚，特意用逗号断句） 我的意思并非这是一部讲小说写作方法的。而是，

  这本书＝“A小说创作的过程”＋“B小说内容”。但同時A包含B。

  最后即讲清楚了小说是怎样写成的，同时，小说故事也讲完了。申京淑采用了一种极特别的小说写作方式。

  这部小说把最重要的那些部分（今天重点想介绍的“特别的部分”－小说创作过程）去掉后，就是我们概念里正常的小说。而它最出彩的地方，就在于附加的这一部分内容，就是小说是怎样完成的。

  小说是怎样完成的，即“小说创作的过程”里，又包含了现在发生的事情，现在作者的感受和最重要的，小说是怎样被完成的。

  “小说（这里指B小说内容）”只是套在“A小说是怎样完成的”里的一部分，大架构是，“我”即一名作家即申京淑，已出版过作品，登在报纸上。一天接到曾经一起读夜校的同学的电话，同学问作家为什么不写那个年代的事情。作家很犹豫，思考该怎样开始。

  书（以免混乱，不用小说指代了）到这里为止，也穿插着现实和过去的一些场景。现实里，32岁的作家接电话。过去，16岁的時候，在农村生活，铁爬扎进脚掌。

  接着小说开始被作者创作着。过去和现在继续交叉着进行。大概在第一章中间部分的时候，“文体才确定下来。短文。非常单调。过去的时间变成现在式，现在的时间变成过去式。好比照相。很鲜明。”

  

  接下来我举几个例子讲述A小说完成的过程，小说创作一般是这样进行的。

          “那时候，大哥盯着地面，走向训练院的大门，而我正在将他的孤独引入文体之中。”

          “只有做饭的时候，父亲才不会去想别人如何看待自己。

          此时此刻，我感觉写作是那么的幸福。

          只有做饭的时候，父亲才不会去想别人如何看待自己，写下这样的句子，我很幸福。我们家能够这样表现父亲的人只有我自己。”

  写着写着，一些作者不想回忆但必须要叙述的事情即将发生的时候，“我渐渐忍耐不住，我站了起来。”描述这件事情的时候（这件事情下回再讲），由于作者的心绪波动，时态也发生混乱。（这种写法让我惊叹！即用时态的变化表达心情的起伏）

  在书的第二章，小说的第一章已经发表，“我（作者）好像变成了人们茶余饭后的谈资。”

  作者不但把怎样写小说，以及写作过程中的感悟，统统插入到小说（这里的小说指这部书）中。“写完之后，这本书会是什么样子，我不得而知。”

  写完后，就是一部完整的小说（广义上的），前后中间插入了很多其它内容，即怎样写下去的，心情如何，以及现实中发生的事情。

  今天只讲这一点。关于小说内容，“单人房”的含义，以及作者在整部书中提出的重要问题－“写作到底是什么？”，下一次分析。

  

  补充：世上有一本“扑克小说”。扑克牌式，没有页码，背面空白。每张500字左右。也是一部独立的微型小说。合起来成为一部长篇小说。读者在阅读之前，可以像洗扑克牌那样排序，每洗一次，便可以得到一个新的故事。